Ai crede că o aventură științifico-fantastică în care au fost participanții din „Războiul Stelelor” Natalie Portman și Oscar Isaac, precum și co-starul lui Portman „Thor” Tessa Thompson, ar fi fost un succes uriaș. Însă Paramount Pictures părea derutată de modul în care să comercializeze o imagine SF.
Le este frică de ceea ce nu înțeleg; scriitorul și regizorul Alex Garland, adaptând romanul lui Jeff VanderMeer, creează o combinație palpitantă, dar atentă, între călătoria capului și călătoria eroului, care îi datorează mai mult lui Tarkovsky decât lui Lucas.
„On the Count of Three” (2022)
Debutul regizoral al starului de comic și sitcom Jerrod Carmichael a fost unul dintre multele filme aproape dispărute de pandemie; a avut premiera la ediția online din 2021 a Festivalului de Film de la Sundance, înainte de a ateriza în liniște pe Hulu mai mult de un an mai târziu. Dar sunt multe de recomandat în „On the Count of Three”, povestea a doi prieteni de lungă durată (interpretați de Carmichael și Christopher Abbott) care jură să se ajute reciproc pentru a-și pune capăt vieții după o zi lungă de curățare a treburilor neterminate. Principala sa virtute sunt actorii săi principali – Abbott a făcut o muncă modestă, dar devastatoare pe scena indie de ani de zile, iar Carmichael se potrivește cu intensitatea și angoasa colegului său – în timp ce Carmichael arată o mână sigură pentru a naviga în schimbările tonale ale lui Ari Katcher și Ryan. Scenariul complicat al lui Welch.
Filmele regizorului Gregg Araki au fost atât de (pe bună dreptate) sărbătorite în ultimii ani pentru alegerile lor stilistice sălbatice și temele queer fără scuze, încât este tentant să treci cu vederea afacerile sale mai temperate, mainstream. Dar această combinație de noir copt la soare, dramă de maturitate și melodramă Sirkian rămâne una dintre cele mai fascinante preparate ale sale. Shailene Woodley are una dintre cele mai bune spectacole ale ei până în prezent, în rolul tânărului Kat, a cărei mamă, Eve (Eva Green, care se înfățișează minunat), dispare în circumstanțe misterioase. Kat încearcă să-și dea seama ce s-a întâmplat, dar „White Bird” este mai puțin o poveste polițistă decât o explorare a peisajului complicat al vârstei adulte tinere, dramatizat cu o verosimilitate obosită.
„Violet & Daisy” (2013)
Povestea a doi asasini adolescente (Alexis Bledel și Saoirse Ronan) a scriitorului și regizorului Geoffrey Fletcher (scenaristul câștigător al Oscarului „Precious”) suferă puțin de prețioșia post-Tarantino. MVP-ul aici este James Gandolfini, care joacă în rolul lor țintă și joacă personajul cu melancolia obosită a unui bărbat care știe că zilele lui sunt numărate și a acceptat-o. O joacă ca o comedie secă, cu doar un strop de inevitabilitate condamnată, și asta este alegerea potrivită; tandrețea și încrederea autentică în scenele sale cu Ronan sunt un plus frumos. „Violet & Daisy” a apărut în cinematografe cu doar 12 zile înainte de moartea prematură a lui Gandolfini și servește ca o amintire emoționantă a gamei largi de roluri pe care încă nu le juca.
Turnarea lui Kodi Smit-McPhee, nominalizată la Oscar, în „Puterea câinelui” nu a fost prima rundă a actorului în Vestul Sălbatic; cu șase ani mai devreme, a jucat împreună cu Michael Fassbender în acest excentric și emoționant oater al scriitorului și regizorului John Maclean. Smit-McPhee îl joacă pe Jay, un adolescent imigrant scoțian care călătorește în vest în căutarea iubitei sale de acasă, cu Fassbender în rolul lui Silas, un om de frontieră care îl ia sub aripa lui pe Jay nevinovat și neștiutor. MacLean creează o lume credibil de periculoasă de amenințări atât naturale, cât și aparent supranaturale (Ben Mendelsohn, furând spectacolul ca un vânător de recompense amenințător).
„Sprijină fetele” (2018)
Scriitorul și regizorul Andrew Bujalski („Funny Ha Ha,” „Computer Chess”) creează ceea ce arată, pe suprafața sa strălucitoare, ca o comedie însorită la locul de muncă, după genul „Working…” sau scenele lui Chotchkie din „Office Space”. Dar el face ceva mult mai viclean, o examinare inteligentă a politicii de clasă și de gen într-unul dintre locurile lor de joacă cele mai ascuțite: un bar și grătar sportiv în stil Hooters, unde clienții se uită la chelnerițe îmbrăcate sumar, în timp ce managerul, Lisa (Regina Hall), încearcă să mențină temperaturile reci (și să-și mențină propria sănătate). Este o comedie înțeleaptă, câștigătoare, cu un rol secundar deosebit de strălucitor al lui Haley Lu Richardson, o favorită a „Lotus alb”.
„Voyeur” (2017)
Povestea ciudată și întortocheată a proprietarului de motel Gerald Foos (care a pretins că și-a spionat clienții de zeci de ani) și a jurnalistului superstar Gay Talese (care a scris despre Foos într-un articol și o carte controversată din New York) este detaliată de regizorii Myles Kane și Josh Koury în acest documentar captivant. Lăsând la o parte voyeurism, cele mai convingătoare pasaje sunt mai puțin despre ceea ce a făcut Foos, decât despre modul în care judecata aparent solidă a știrilor a lui Talese l-a eșuat atât de spectaculos. În cele din urmă, „Voyeur” este mai puțin un studiu de caracter, decât o examinare preventivă a unui peisaj media care se clătina, în care o poveste care este prea frumoasă pentru a fi adevărată este oricum spusă prea des.
„VHS Massacre” (2016) / „VHS Massacre Too” (2020)
Primul documentar al lui Kenneth Powell și Thomas Edward Seymour despre, după titlul secundar, „Cult Films and the Decline of Physical Media” este puțin prea ambițios pentru timpul său subțire de rulare de 72 de minute, încercând să urmărească prea multe fire și să urmărească prea multe trucuri. . Dar materialul cel mai direct, despre logistica afacerii video – de la epoca sa de aur până în această perioadă în scădere – este de neprețuit, așa cum părea să-și dea seama Seymour când a regizat solo următorul mai de succes, o istorie directă a filmelor de exploatare. , expoziția lor și genul de ciudățenii pe care le-am pierdut în această eră a tot timpul în flux. Continuarea este cel mai bun film, dar ambele sunt informative și lămuritoare, cu comentarii copioase din partea oamenilor care fac aceste filme și a celor care le iubesc.
