Marilyn Monroe a murit in urma cu 60 de ani, pe 4 august 1962. Iar pe 28 septembrie, Netflix va lansa Blonde, un film al regizorului australian Andrew Dominik, cu actrita cubaneza Ana de Armas in rolul lui Monroe.
Este o adaptare a romanului cu acelasi nume al lui Joyce Carol Oates: un opritor epic al unei carti care a fost selectionata pentru Premiul National de Carte din 2000 si Premiul Pulitzer din 2001.
Cand romanul lui Oates a fost adaptat anterior ca miniseria TV din 2001, cu actrita australiana Poppy Montgomery in rol principal, a inceput cu declinarea raspunderii ca este fictiune: o abordare care, asa cum scria la acea vreme criticul Variety Steven Oxman, „permite creatorilor sa fie departe. mai imaginativ in presupunerile lor despre gandurile private ale personajelor”.
Oates a insistat intotdeauna ca Blonda este o lucrare a imaginatiei. Este o realizare literara uriasa. Evitand o naratiune biografica realista, Blonde contine mai multe voci si perspective; este, de asemenea, aluziv si formal aventuros.
In loc sa incerce sa risipeasca legenda lui Marilyn, Oates ii interogheaza puterea. Ea a vazut-o pe Blonde „ca Moby Dick al meu, imaginea puternica galvanizanta despre care ar putea fi construita o epopee, cu nenumarate niveluri de sens si semnificatie”. Este, de asemenea, un portret cuprinzator al Americii secolului XX – sportul, politica, religia, literatura, cultura, sanatatea mintala, reinnoirea urbana si decaderea ei.
Blonde de la Netflix, care va fi lansat pe 23 septembrie, este adaptarea lui Andrew Dominik dupa romanul cu acelasi nume al lui Joyce Carol Oates.
Un „bioroman” postmodern
In cartea sa din 1995, Visions of the Past, istoricul Robert Rosenstone descrie un tip de biopic „reinventiv din punct de vedere istoric” „care, refuzand pretentia ca ecranul poate fi o fereastra nemediata asupra trecutului, se pune in prim plan ca o constructie”.
Pentru Rosenstone, astfel de povesti nu
incercarea de a recrea trecutul in mod realist. In schimb, ei arata spre ea si se joaca cu ea, ridicand intrebari cu privire la dovezile de care depinde cunostintele noastre despre trecut, interactionand creativ cu urmele sale.
Blonde este un bio-roman atat de postmodern, iar filmul lui Dominik arata toate promisiunile de a fi un biopic atat de postmodern. Dar respingerea online impotriva filmului a aparut deja (cum ar fi piciorul lui Oates, dupa ce a facut drumetii in sandale).
Unii utilizatori furiosi de retele sociale simt ca, pentru ca se bazeaza pe un roman, Blonde va deveni o relatare canonica inselatoare despre viata protagonistei sale, „cand ceea ce merita Marilyn Monroe, in afara de Respect este Adevarul”.
Faptul ca filmul include violenta sexuala i-a suparat pe altii care au interpretat acest lucru ca pe propria alegere creativa lascida a lui Dominik: un regizor de sex masculin care violeaza simbolic o femeie abuzata acum moarta care nu poate vorbi de la sine.
Asemenea critici ma exaspera. Blonde invoca, asa cum numai fictiunea poate, violenta de a fi mitologizat. Protagonista ei insista eroic asupra dreptului ei de a fi vazuta si apreciata ca ea insasi; totusi, tradarea ei, tragedia ei, urmeaza sa fie stinsa prin ideile pe care ceilalti le proiecteaza asupra ei.
Arhetipuri si ambiguitati
Oates caracterizeaza in mod deliberat aspecte separate ale protagonistei ei, pentru a arata vederi suprapuse despre ea. Ea este Norma Jeane, o fata serioasa, constiincioasa, inteligenta, introspectiva, perceptiva, dornica de a excela si infometata de dragoste.
„Marilyn Monroe” (la inceput intotdeauna intre ghilimele) este lucrarea: confectia de studio care a trecut dureros in viata reala, astfel incat multi oameni au confundat aceasta suita de spectacole subtile cu Norma Jeane, interpretul talentat.
Actrita blonda este celebritatea: cifrul Warholian a carui viata „privata” a devenit proprietate publica. Ea este intotdeauna privita din afara, uneori amenintator.
Apoi mai sunt arhetipurile aproape jungiene ale Printesei Tragatoare si Servitoarei Cersetoare (si Printului Intunecat). Tanara Norma Jeane foloseste aceste arhetipuri in viata ei tumultuoasa timpurie cu mama ei schizofrena, care a lucrat in sistemul studiourilor de film. Lasata sa se uite la filme ore in sir, Norma Jeane absoarbe intuitiv povestirea de la Hollywood, folosindu-l pentru a banda ceea ce Oates trateaza ca pe o rana psihica primordiala, in cele din urma fatala: mama ei lipsita de iubire si tatal necunoscut.
Cartea aluneca fara efort de la interioritate la voyeurism. Propozitiile cu italice patrund in text ca niste soapte: propriile reflectii ale Normei Jeane, impresiile altora pe care ii intalneste sau chiar un inconstient colectiv. „ Este istorie. Ce ni se intampla. Nimeni de vina. ”
Uneori, Oates foloseste un „noi” asemanator corului grecesc, in acelasi mod melancolic, retrospectiv ca The Virgin Suicides de Jeffrey Eugenides. Uneori, romanul urmareste spioni si paraitori nefericiti, care ar putea fi in egala masura agenti federali sau paparazzi.
Oates creeaza o ambiguitate tulburatoare: actrita blonda este fotografiata pentru mass-media de barfa sau supravegheata de stat? Blonde este plina de legaturi urmarite satisfacator intre diferitele moduri ale privirii care au caracterizat o femeie al carei dar – si blestemul – era stapanirea ei de a fi privit.
Viitorul ei sot, Dramaturgul (arhetipul pe care Oates il construieste pe Arthur Miller) observa, la fel ca diferitii ei regizori, ca magia ei nu este teatrala, ci destinata unui public live. Este o magie cinematografica nativa care pare intamplatoare si nedisciplinata in viata reala, dar comanda absolut o camera.
Performanta ca sacrificiu magic
Oates subliniaza cat de sfasietor de greu castigata este aceasta alchimie. Asemenea unei vrajitoare care trebuie sa sacrifice bucati din ea insasi pentru fiecare vraja, devenind mai slaba pe masura ce vrajile ei devin mai puternice, Norma Jeane isi creeaza personajele din emotiile brute ale propriului ei trecut traumatizant.
Ea nu poate fi Marilyn pana cand nu isi poate invoca sinele umbra, aduca, prietenul ei in oglinda: o persoana magica prin care isi face actoria. Ea vede fiecare rol pe care il indeplineste ca pe un habitus distinct – un set de circumstante care produc un anumit mod de a trai – si de-a lungul romanului, le imbraca ca hainele. Intr-adevar, capitolele poarta numele personajelor ei.
Aceasta este o interpretare sofisticata, captivanta din punct de vedere intelectual, a operei lui Monroe. Prevazut cu referinte la manualele de actiune metodologica ale lui Konstantin Stanislavski si Michael Cehov, romanul este constient de propria sa performativitate. Deoarece am cercetat anterior viata si cariera lui Monroe, am recunoscut cat de perspicace le-a adunat Oates din „faptele” contestate ale vietii lui Monroe.
„Norma Jeane” isi creeaza personajele din emotiile brute ale propriului ei trecut traumatizant – iar interpretarea ei din Bus Stop a fost printre cele mai personale.
Dar Oates desfasoara, de asemenea, un vocabular de emotii si senzatii sporite pentru a chema in mod viu existenta materiala a unei persoane care ar fi absorbita de mit si magie. Cititorul este cufundat in subiectivitatea Normei Jeane: vedem cum experientele si ideile ei ii modeleaza valorile si actiunile; noi locuim corpul ei suferind, smuls de endometrioza, si urmam mintea ei in deriva, disociabila.
O scena care a starnit deja controverse in adaptarea cinematografica – in care seful studioului „Mr Z” o violeaza pe Norma Jeane, in varsta de 21 de ani, formeaza unul dintre capitolele cele mai bogate tematic si experimental ale cartii. Oates schiteaza o singura zi in fragmente de asociere libera, la persoana intai, punctate de ampersand si spatii cu file: amintirile de curse ale Norma Jeane despre aceasta numire de cariera.
Domnul Z ii arata „volara”, unde, la fel ca sotia lui Barba Albastra, e socata ca pasarile lui sunt obiecte de taxidermie, pozate in decoruri elaborate „ca intr-o pestera intr-o cutie sau intr-un sicriu”:
Totusi, am vazut ca VOLIERA era fascinanta cu cat ma uitam mai mult la pasarile care erau frumoase si realiste, nu pareau sa inteleg ca sunt moarte, mi se parea ca aud o voce ca a mamei. Toate pasarile moarte sunt femele, exista ceva feminin in a fi mort.
Moartea urmareste acest roman uluitor; dar Blonda confera si nemurirea. Pentru a cita una dintre epigrafele sale, de la teoreticianul dramei Michael Goldman (careia Oates i-a dedicat cartea): „Zona de actorie este un spatiu sacru… in care actorul nu poate muri”.
