Hollywood-ul face comedii si saga tragatoare de inima de peste un secol, dar cele mai bune filme de bine au ceva special: obiectivul castigator al jocului, sarutul romantic, numarul muzical care te ia total prin surprindere. In continuare, am adunat 31 de titluri care sunt filme bune de vizionat atunci cand ai nevoie de o reactie si de un final fericit garantat.
Luminile orasului (1931)
Doamne sa te ajute daca reusesti sa treci cu un ochi uscat prin scena finala a acestui film mut clasic. Intre izbucniri de slapstick zgomotos, Micul sau Vagabond se imprieteneste cu o femeie oarba care vinde flori pe strada. Cat de putin are, el ii daruieste, ceea ce o face sa creada ca el trebuie sa fie o persoana bogata si puternica – o fictiune pe care vagabondul o complace. Cand vederea ei este restabilita la sfarsitul filmului, ea il vede pe Vagabond asa cum este el cu adevarat – facandu-i mila de el, dar nu-l recunoaste. Ea pune o moneda in mana bietului om, iar atingerea ii starneste recunoasterea. In tot acest timp, binefacatorul ei a fost un barbat in nevoie disperata. — Anthony Breznican
Sotia episcopului (1947)
In fiecare sezon de sarbatori ma dezgust cu aceasta dulceata a iubirii interzise: intre ingerul Dudley (Cary Grant) si muritoarea Julia (Loretta Young), sotia episcopului local (David Niven). Scena incantatoare de patinaj pe timp de noapte incapsuleaza esenta filmului atunci cand soferul de taxi Sylvester (James Gleason) le spune pasagerilor sai — patinerii Dudley si Julia — ca nu trebuie sa se deranjeze cu tariful: „Buzunarele mele sunt pline de monedele multumirii de sine… . pentru ca tu si domnisoara mi-ati redat credinta in natura umana”. — David Prieten
Harvey (1950)
In aceasta comedie fantezica de un oras mic, James Stewart este un ciudat local amabil care crede ca este insotit tot timpul de un iepure invizibil de 1,8 metri pe nume Harvey. Cineastul Henry Koster (care, intamplator, a regizat si The Bishop’s Wife ) a creat o variatie usoara a povestii Don Quijote, romantand rolul pe care visatorii terminali il joaca in a-i face pe altii sa vada lumea nu asa cum este cu adevarat, ci asa cum ar putea sau ar trebui sa o faca. fi. Morala lui Harvey este transmisa de un sofer de taxi care duce regulat pacientii la si de la clinica de sanatate mintala. Cand personajul lui Stewart se duce in sfarsit la tratament, taximetristul declara: „Dupa asta, va fi o fiinta umana perfect normala… si stii ce imputiti sunt!” — AB
Singin’ in the Rain (1952)
Acest musical exulent a fost in mod ciudat subestimat in epoca sa, ceea ce ar putea fi inca un alt motiv pentru care a fost atat de sarbatorit de atunci – toata lumea iubeste un nefavorabil. Sigur ca melodiile sunt celebre, iar dansul de la Gene Kelly, Donald O’Connor si Debbie Reynolds este uluitor. Dar glumele de la Hollywood, romantismul lesinat si „hai sa punem un spectacol!” energia il fac cel mai inaltator muzical al epocii sale. — Katey Rich
Vacanta romana (1953)
N-ar trebui sa va vand pe premisa ca Audrey Hepburn galivanting prin Roma cu Gregory Peck (pentru care a primit primul si singurul Oscar ca cea mai buna actrita!). Dar pentru seful Hepburn modern, care considera ca un pilon invechit, cum ar fi Breakfast at Tiffany’s , este prea greoi pentru confort, este cu placerea mea distincta sa va informez ca fiecare centimetru de vacanta romana imbatraneste bine. Ce usurare, sa urmaresc trofeul printesei in afara serviciului si insotitorul ei fara sa stie desfasurand un scop sanatos. Este un film iconic meritat pentru tot evadarea romantica, dar este si usor sa uiti ca Roman Holiday, care prezinta o comedie slapstick cu adevarat de top, este si foarte, foarte amuzanta. — Delia Cai
Crinii campului (1963)
Acesta este rolul care i-a castigat lui Sidney Poitier Oscarul pentru cel mai bun actor si 60 de ani nu au facut nimic pentru a diminua carisma pe care o aduce in rolul lui Homer Smith, un om de mana itinerant care se imprieteneste cu un grup de calugarite refugiate si le ajuta sa construiasca o biserica in mijlocul nicaieri.
Desi este o poveste despre depasirea diferentelor rasiale, Lilies of the Field este remarcabil de lipsita de fricori. Isi vede personajele mai intai ca indivizi si, treptat, fiecare dintre ei ajunge sa se vada unul pe celalalt si in acest fel, nu atat privind dincolo de diferentele lor de rasa, credinta sau nationalitate, cat impartasindu-le, imbinandu-si traditiile si gasind o cauza comuna. care le leaga. — AB
Harold si Maude (1971)
Daca ai aruncat o privire la un rezumat al complotului despre Harold si Maude, s-ar putea sa hafai: un adolescent obsedat de moarte se indragosteste de o femeie de 79 de ani cu spiritul liber. Harold isi strica tineretea punand in scena false sinucideri infioratoare. Apoi o intalneste pe Maude magnific de sarat, suficient de aproape de mormant pentru a-l invata valoarea vietii. Flop-ul lui Hal Ashby s-a rasturnat intr-un clasic de cult si unul dintre cele mai bune comedii romane din istorie, in timp ce generatii de goti si ciudati au imbratisat cuplajul captivant al lui Bud Cort si Ruth Gordon. — Joy Press
Fata lui Gregory (1981)
Amplasat intr-un liceu scotian si realizat pentru un buget mic, al doilea film al lui Bill Forsyth
a devenit un hit surpriza in intreaga lume. Fiecare personaj este frumos schitat, de la vrajitorul de patiserie adolescent pana la mortii nenorocosi care fac autostopul pana la Caracas, unde se presupune ca femeile sunt cu mult mai mult decat barbatii. Dar inima tandra a filmului este triunghiul romantic dintre visatorul prost Gregory ( John Gordon Sinclair ), starul de fotbal Dorothy ( Dee Hepburn ) si Susan, o pixie vicleana intr-o bereta interpretata de Clare Grogan, care va deveni in curand o vedeta pop ca cantaret al grupului New Wave Altered Images. Gregory’s Girl este o comedie perfecta pentru varsta majoratului, care imbina realismul nesentimental si dulceata de la inceput. — JP
Ziua libera a lui Ferris Bueller (1986)
Liceanul Ferris Bueller ( Matthew Broderick ) face eforturi extreme pentru a face din ziua sa cu iubita ( Mia Sara ) si cel mai bun prieten ( Alan Ruck ) cea mai magica zi din viata lor, plina de plimbari cu un Ferrari, muzee de arta. , si prabusirea paradei. Scrisoarea de dragoste a lui John Hughes catre Chicago este plina de replici citate si scene carismatice, dar ceea ce o face cu adevarat o capodopera este bucuria pura a acestui film, o poveste despre un prieten care ii arata altuia cat de mult este de trait. — Rebecca Ford
The Princess Bride (1987)
Adaptarea indragitului roman William Goldman are tot ce si-ar putea dori un copil de noua ani de la un film. Romantism! Aventura! Rozatoare de dimensiuni neobisnuite! Si mai mult de cateva insinuari pe care te-ai prefacut ca le intelegi pana cand ti-ai dat seama, la revizionarile ulterioare, cat de putin aveai. Un bunic (Peter Falk) ii citeste nepotului (un Fred Savage dinainte de Wonder Years ) povestea dulce a lui Buttercup ( Robin Wright ), Westley ( Cary Elwes ), care sunt despartiti cand nava sa este atacata de Dread Pirate Roberts. Calatoria lor de mai multi ani inapoi unul la celalalt include o logodna cu printul Humperdinck ( Chris Sarandon ) si o rapire de catre o echipa de haiduci ( Mandy Patinkin, Wallace Shawn si Andre the Giant). Aveti nevoie de o poveste de dragoste postmoderna eminamente citata, cu un final fericit? Cum doriti. — Natalie Jarvey
Fata care lucreaza (1988)
Momentele de deschidere ale comediei de la locul de munca a lui Mike Nichols – acele fotografii mari cu elicopterul cu Statuia Libertatii si cu feribotul Staten Island stabilite pe melodia originala, castigatoare a Oscarului, a lui Carly Simon „Let the River Run” – sunt tot ceea ce este necesar pentru a vinde povestea Cenusareasa. a aspirantei femei de afaceri Tess McGill ( Melanie Griffith ). Dar mai sunt multe pietre pretioase de urmat: raufacatorul vampir al lui Sigourney Weaver , in rolul sefului WASP-y, Katharine Parker , statutul de barca de vis de top al lui Harrison Ford ca colaborator al lui Tess transformat in interes amoros Jack Trainer, cel mai bun prieten nebun al lui Joan Cusack , Cyn, glumitand: „Cafea, ceai, eu ?” si, bineinteles, linia iconica – daca este dezbatuta –: „Am un cap pentru afaceri si un trup pentru pacat”. — Savannah Walsh
Campul Viselor (1989)
Nu e vorba de baseball, de campuri de porumb sau de Iowa. Este vorba despre a doua sansa. Field of Dreams este o poveste a realismului magic care rasfata fantezia unei refaceri. Fermierul de sare de pamant al lui Kevin Costner aude o soapta eterica care spune: „Daca il construiesti, el va veni”. „Cine” din aceasta nu este niciodata pe deplin specificat, dar el considera ca inseamna ca ar trebui sa transforme o mare parte din ferma lui, care se lupta deja intr-un diamant de baseball. Apar fantome ale jucatorilor de dizgratie, un autor izolat ( James Earl Jones ) isi dizolva cinismul, un medic care si-a abandonat visul de liga mare (Burt Lancaster) este scos din trecut, iar Costner reia legatura cu propriul sau tata pierdut intr-un mod simplu. joc de prindere. Are radacinile in fantezie, dar Field of Dreams ne reaminteste ca singurul mod de a trai este sa te balansezi pentru garduri de fiecare data. — AB
Sister Act (1992)
Pur si simplu nu le fac, adica comedii muzicale inflacarate despre cantareti de lounge care asistau la o crima, se refugiaza intr-o manastire si ii invata pe locuitorii sai cu nasturi cum sa se rockeze, asa cum faceau inainte. Whoopi Goldberg este distribuit atat de perfect in rolul calugaritei in fuga Deloris Van Cartier, incat este greu de crezut ca rolul a fost initial destinat lui Bette Midler. (Faptul ca Goldberg nu poate canta cu adevarat o face sa fie mai potrivita pentru rol.) Si este inconjurata de o distributie de profesionisti – Maggie Smith, Harvey Keitel, Kathy Najimy – toti ridicand ceea ce ar fi putut fi un pic de uitat din anii ’90 schlock intr-un clasic revizionabil la nesfarsit. Nici Papa Ioan Paul al II-lea nu poate sa-l urmareasca pe Deloris si corul ei fara sa doreasca sa dea ovatie in picioare. — Hillary Busis
The Pelican Brief (1993)
Un thriller juridic care incepe cu locuri de munca de succes la doi judecatori de la Curtea Suprema nu suna ca o vizionare calda si neclara, dar The Pelican Brief, adaptat dupa bestsellerul lui John Grisham din 1992, este alimentat de ceva mai bun decat romantismul: tanara Julia Roberts si Denzel Washington , jucandu-se tandri cautatori de adevar impotriva unui nucleu politic putred. Roberts, cu o performanta luminoasa vulnerabila, este o studenta la drept din Tulane a carei teorie titulara despre asasinate o prinde in mira. Washington este o jurnalista indragita, singura in care poate avea incredere. Destul de bine ritmat pentru a conduce un matineu de zile ploioase (masini-bomba, scena de urmarire de Mardi Gras), este presarat cu camee, ca Cynthia Nixon cu fata de bebelus si tipul rau Stanley Tucci. Nostalgia anilor 90 face parte din denumirea de a se simti bine, dar la fel este si arcul binelui peste raul cu bani mari, aplecat sa pangareasca mediul. Daca am putea fi atat de norocosi. — Laura Regensdorf
Ziua Marmotei (1993)
Nu se intampla in fiecare zi cand o compozitie rom-com mainstream functioneaza si ca o alegorie a renasterii umane, care se distinge prin ritmul sau ciclic, structura experimentala si curentele de baza ale credintelor si idealurilor budiste, hinduse si iudeo-crestine. Dar asteapta. Este in fiecare zi. Pentru ca filmul repeta aceeasi perioada de 24 de ore la infinit , pana cand meteorologul de la TV Phil Connors ( Bill Murray ) imbratiseaza in sfarsit bucuriile de a trai o viata vitalizata prin iubirea cu adevarat a partenerului si raspandirea bunatatii iubitoare. Daca ajungeti la scena de inchidere a zapezii si inima nu se umfla doua dimensiuni, consultati medicul cardiolog. — DF
Clueless (1995)
Clueless are tot ce ar trebui sa aiba un film pentru a se simti bine: drama cu mize mici, un personaj principal emblematic datorita Aliciei Silverstone si o coloana sonora usor de recunoscut. Sigur, povestea de dragoste dintre fostii frati vitregi este oarecum ciudata, dar haide, cine ar putea rezista unui Paul Rudd cu fata de bebelus ?! Este filmul care a lansat multe tendinte discutabile (mini rucsacuri si pixuri cu varf neclar!) si o multime de sloganuri enervante („Parca!”). Ramane un film perfect pentru a sta la coada atunci cand cauti un raspuns. — Kelly Butler
Sarutul francez (1995)
Cand vine vorba de filme pentru a te simti bine, Meg Ryan este regina: You’ve Got Mail, When Harry Met Sally, Sleepless in Seattle. Dar, din pacate, una dintre cele mai bune lucrari ale ei necesita un DVD player (sau un VCR… daca inca detii unul dintre acestea). In incercarea de a-si recupera iubitul de multa vreme dupa o infidelitate internationala, Kate (Ryan), frica de avion, se urca intr-un zbor catre Paris, unde il intalneste pe Luc ( Kevin Kline ), un francez slabanog si desfranat. Daca acele doua stele nu sunt suficiente pentru a va convinge, exista peisajul rural francez, se vorbeste despre vin si branza gustoase si un dialog la nesfarsit citat. Este un film indraznet, cu un strop de rafinament si lipsit de pretentii. — Kathleen Creedon
The Birdcage (1996)
Placerile abunda in aceasta actualizare delirant de amuzanta (si ciudat de actuala!) a lui La Cage aux Folles de la Mike Nichols si Elaine May, care ii prezinta pe Robin Williams si Nathan Lane ca un cuplu gay fortat sa se intoarca in dulap – un fel de – cand fiul lor ( Dan Futterman ) dezvaluie ca este logodit cu fiica unui senator conservator. Este o farsa de top cu replici citate de zile intregi, precum si una dintre cele mai adanci banci ( Gene Hackman ! Dianne Wiest ! Christine Baranski ! Hank Azaria, pentru numele lui Dumnezeu!) pe care le veti gasi in orice comedie de ansamblu. Din punct de vedere stiintific, este imposibil sa vizionezi acest film fara sa zambesti ca un loan mai mult de 100 de minute – probabil. (Nu am incercat si nici nu intentionez.) — HB
Good Will Hunting (1997)
Nu exista nicio poveste de nenorociti la fel de incantatoare ca cea a lui Will Hunting ( Matt Damon ). Cu fiecare vizita la biroul terapeutului Sean Maguire (Robin Williams), odiseea lui Will se desfasoara pe ecran, in timp ce isi arunca armura dura din Southie si evolueaza departe de frica si nesiguranta, inflorind intr-un tanar autoactualizat. Dupa cum a impartasit Damon cu Vanity Fair la inceputul acestui an, geniul lui Robin Williams straluceste la sfarsitul filmului, cu o replica improvizata care, daca esti ca mine, te face sa stai pe tot filmul doar ca sa ajungi la el. Pe masura ce zambesti printre lacrimi sarate la sfarsitul Vanatoarei bunei vointe, este suficient sa te faca sa vrei sa ai o sansa si pentru tine. — Burake Teshome
10 lucruri pe care le urasc la tine (1999)
Primele inceputuri au fost perioada de glorie a comediei romantice pentru adolescenti si, odata cu lansarea sa din 1999, as merge pana la a spune ca 10 Things stabilesc standardul pentru toti cei care vor veni. O adaptare dupa „Taming of the Shrew” de Shakespeare , intriga este la fel de liceala: surori in duel, o fata populara aparent de neatins si intalniri „false” care duc la sentimente reale. Dar performantele lui Heath Ledger si Julia Stiles – si chimia sfaraitoare – se ridica deasupra spumei si le fac sa fie revazute la nesfarsit. Introduceti un tanar Joseph Gordon-Levitt, o coloana sonora ucigasa, inspiratia de varf pentru tinutele anilor ’90 si veti avea elementele magice ale filmului. In plus, doar Ledger ar putea topi inimile cu o interpretare publica in mod inerent infioratoare a „Can’t Take My Eyes Off of You”. — Jaime Archer
Galaxy Quest (1999)
Nu am fost un Trekkie, dar sunt vesnic aici pentru aceasta transmitere inteligenta a culturii Star Trek , in care actorii ravasiti dintr-un serial numit Galaxy Quest sunt scosi din circuitul lor sumbru de conferinte ale fanilor si decupari locale. o aventura din viata reala cu o gramada de vizitatori extraterestri care venereaza personajele fictive ale spectacolului mai mult decat ar putea vreodata orice pamantean. Alan Rickman ii imprumuta patosul shakespearian Dr. Lazarus, inclinat de Spock, in timp ce Sigourney Weaver (cine stie de la extraterestri!) face aur in comedie din singura ei slujba: traducerea ordinelor echipajului pe computerul navei. Exista chiar si un cameo arhitectural al acelui model al modernismului LA, Casa Stahl. ( Tim Allen se trezeste in sufragerie, cu mahmureala disperata.) Este partial parodie, partial un omagiu adorator si totul ne aduce aminte de ce ne place televizorul… si filmele. — Radhika Jones
Spirited Away (2001)
Epopeea lui Hayao Miyazaki o urmareste pe Chihiro, o tanara indrazneata, a carei mare mutare intr-un cartier nou este intrerupta atunci cand familia ei se intalneste intr-un oras linistit si ciudat care, la lasarea noptii, izbucneste intr-un loc de vacanta plin de viata in lumea spiritelor. Cand parintii lui Chihiro sunt transformati in porci de catre rea Yubaba, ea nu mai are de ales decat sa freaca podelele din baia vrajitoarei. A fost vreodata mai dificil sa ai 10 ani? In animatia uluitoare a lui Miyazaki si plasata pe scorul dureros al lui Joe Hisaishi , Chihiro se incurca cu spiritele raului, invata puterea prieteniei adevarate si, intr-unul dintre momentele cele mai interesante ale cinematografiei moderne, isi umple fata cu bile de orez in timp ce plange. Nu-ti poti elibera parintii de blestemul unei vrajitoare malefice pe stomacul gol. — Mark Alan Burger
Bend It Like Beckham (2002)
In acest fermecator regizat de Gurinder Chadha, Jess Bhamra, o adolescenta indiana care a crescut in Hounslow, isi sfideaza parintii sa joace in echipa locala de fotbal de fete cu noul prieten Jules ( Keira Knightley ). Golurile sunt marcate, dragutul antrenor ( Jonathan Rhys Meyers ) este zdrobit, visele sunt implinite si puterea sportului de a stimula camaraderia si excelenta este afirmata. Nu ai vazut spiritul de echipa pana nu i-ai vazut pe Hounslow Harriers ajutand-o pe Jess sa se transforme intr-un sari in vestiar dupa meci, astfel incat sa poata reveni la nunta surorii ei. Si daca Ted Lasso l-ar fi urmarit pe tatal lui Jules explicand regula offsaidului folosind condimente de masa, nu i-ar fi trebuit trei sezoane sa-si dea seama. — RJ
Mandrie si prejudecati (2005)
Putine lucruri pot combate afectiunile moderne de a fi online cronic, dar interpretarea lui Joe Wright din 2005 despre Mandrie si prejudecata ofera o evadare aproape perfecta. Complet cu o cinematografie bogata si performante rafinate, chimia cu ardere lenta dintre Elizabeth Bennet si Mr. Darcy – interpretata de Keira Knightley si Matthew Macfadyen – este suficienta pentru a vindeca orice zi proasta. Dupa cum a scris Jane Austen odata: „Nu exista nimic ca sa stai acasa, pentru un confort real”. — Sarah Morse
Akeelah si albina (2006)
Chiar si cand era copil, Keke Palmer emana carisma si incredere, iar performanta ei ca Akeelah Anderson, in varsta de 11 ani, este una dintre bucuriile acestei bijuterii subapreciate. Fetita este un necazator, indarjita si absenta frecvent de la scoala. Mama ei vaduva ( Angela Bassett ) face tot posibilul, dar se straduieste sa-i ofere fiicei sale sprijinul de care are nevoie. Cand Akeelah manifesta o aptitudine pentru ortografie, ea devine o concurenta neasteptat de formidabila pe circuitul ortografiei. Aceasta ar putea fi poarta catre o viata mai buna, dar a concura la nivel national necesita pregatire, concentrare si bani — pe cel de mijloc il are, pe ceilalti doi nu. Laurence Fishburne joaca rolul unui profesor indurerat care devine antrenorul ei, dar, asa cum ii spune mama ei: „Daca te uiti in jur, ai 50.000 de antrenori”. Triumfurile lui Akeelah ridica intreaga ei comunitate si se pare ca toti cei din cartier se aduna pentru a o ajuta sa-si indeplineasca promisiunea. — AB .
Sing Street (2016)
Esti unul dintre acei oameni pasionati de dragoste, vise, irlandezi, dor, rebeliune, frati mai mari iubitoare, nostalgie, creativitate, adolescenti care isi revarsa inima pe chitare acustice, muzica in general si pop anilor ’80 in special cu tot machiajul ochilor si pardesiul misto? Sing Street a fost regizat si co-scris de John Carney, care a oferit lumii filmul castigator al Oscarului despre musicienii indragostiti, Once. Acesta este la fel de curat la inima si la fel de plin de muzica originala transportatoare, dar as sustine ca este si — care este cuvantul? — mai bine . Este 1985, in centrul orasului Dublin. Tanarul Conor este impins intr-o scoala crestina plina de batausi si condus de un totalitar infiorator pe nume fratele Baxter. Pe parcursul filmului, Conor infiinteaza o trupa pentru a impresiona un model aspirant pe nume Raphina, o arunca in videoclipurile noului sau trupa, isi gaseste vocea in toate sensurile cuvantului si isi imagineaza un viitor despre care nici macar noi nu suntem siguri ca va fi. posibil. Exista lucruri triste in film? Da, nu m-ai auzit spunand ca este vorba despre irlandezi? Dar este atat de emotionant si amuzant si adevarat ca ti se lipeste in cap ca o melodie pop grozava. — Jeff Giles
Lady Bird (2017)
Filmul care i-a prezentat lumii regizoarei Greta Gerwig surprinde perfect agonia si extazul de a fi o adolescenta. Christine „Lady Bird” McPherson ( Saoirse Ronan ) viseaza sa se elibereze de viata din micul oras Sacramento, unde se ciocneste in mod regulat cu mama ei cu cremos ( Laurie Metcalf ) si se poticneste prin relatii de dragoste cu Danny al lui Lucas Hedges si Kyle al lui Timothee Chalamet. . Lady Bird este defectuoasa, da, dar si relatabila. Iar momentele mai melancolice ale filmului sunt luminate de jocul de cuvinte incantator al lui Gerwig si de o coloana sonora ucigasa. Daca doar cresterea in viata reala ar fi fost impregnata de atata capriciu. — NJ
Coco (2017)
Un film care te simti bine este inca un film care te simti bine daca te face sa plangi de fiecare data? Votez da, cel putin daca vorbim despre fantezia caleidoscopica care ar putea fi ultima adevarata capodopera a Pixar. Eroul nostru este tanarul Miguel ( Anthony Gonzalez ), care se impiedica in Tara Mortilor, un fatidic Dia de Muertos si, fara sa vrea, porneste intr-o incercare de a indrepta greseala unei vechi familii. Animatia este frumoasa; muzica este convingatoare; glumele sunt cu adevarat, foarte amuzante, mai ales cand implica fantoma auto-importanta a lui Frida Kahlo. Si da: punctul culminant emotional, cand vine, este suficient de cutremurator incat sa topeasca chiar si cea mai inghetata inima de adult. (Intr-adevar, cand filmul a aparut pentru prima data, a devenit un intreg!) Vei plange si te vei simti grozav . — HB
Ieri (2019)
Necazurile tale sunt aici pentru a ramane? Ai nevoie de un loc unde sa te ascunzi? Porniti doar acest film, in care un cantaret si compozitor pe nume Jack Malik ( Himesh Patel ) are un accident, se loveste la cap si se trezeste intr-o lume in care Beatles nu au existat niciodata, dar in mod miraculos isi poate aminti melodiile. Si amintiti-va de ele pe care le face – le noteaza, le executa si le duce maretia pana la faima globala. Asemenea cantecelor Beatles, acest film (scris de Richard Curtis si regizat de Danny Boyle ) contine o multime: dragoste, printr-o performanta castigatoare a lui Lily James; relief comic ( Kate McKinnon in rolul managerului delicios de nebun al lui Jack; Ed Sheeran in rolul el insusi); suprarealitatea (premisa!); bucuria molipsitoare a muzicii; si gloria de a gasi pe cineva care va mai avea nevoie de tine cand vei avea 64 de ani. — RJ
In inaltimi (2021)
Desi lansarea sa in cinematografe a fost, din pacate, afectata de pandemie, In the Heights a ajuns sa fie filmul potrivit la momentul potrivit. Adaptarea lui Jon M. Chu dupa cinematografele muzicale castigatoare de Tony a lui Lin-Manuel Miranda (si serviciul cunoscut atunci sub numele de HBO Max) in iunie 2021, la fel cand hoardele de oameni proaspat vaccinati si infometati de divertisment erau gata sa faca in sfarsit parasesc casele lor. Un muzical vesel despre placerile (si durerile ocazionale) de a trai intr-o comunitate vibranta si unita a fost doar biletul. Dar chiar si fara acest context, In the Heights are nenumarate placeri – in special o interpretare acvatica uimitoare a „96.000” si interpretarea care sfideaza gravitatia a lui Nina ( Leslie Grace ) si Benny ( Corey Hawkins ) „When the Sun Goes Down”. — HB
Totul, peste tot, o data (2022)
Doar un film cu adevarat bine ar putea castiga toate premiile Oscar fara a provoca o reactie uriasa. Dar cutitele nu au aparut niciodata pentru Everything Everywhere, drama de actiune ametitor de creativa a lui Daniel Kwan si Daniel Scheinert . Fie ca joaca rolul unui proprietar de spalatorie naucita, un star de film international echilibrat sau o femeie indragostita cu degete de hot-dog, Michelle Yeoh pune la punct chiar si cele mai ciudate diversiuni ale filmului. Si are o frumusete perfecta in colegul ei castigator al Oscarului Ke Huy Quan, al carui Waymond, loial interdimensional, este inima de necontestat a filmului. Este o plimbare salbatica, de neuitat, atat de placuta pentru multime, incat chiar si intr-o alta viata, ne-ar fi placut sa spalam rufele si sa facem taxe cu acest film ruland pe fundal. — HB
Rye Lane (2023)
Cautati un roman vesel si inventiv, plasat in Marea Britanie neagra contemporana? Rye Lane sugereaza ca ar trebui sa fii. Filmul de debut al lui Raine Allen-Miller ne poarta intr-o calatorie emotionanta si cinematografica, desi se desfasoara pe parcursul unei singure zile. Contabilul Dom ( David Jonsson din industrie ) si designerul aspirant Yas ( Vivian Oparah ) se intalnesc dragute in baia neutra din punct de vedere al genului a unei galerii de arta, unde Dom plange in plans de o despartire. La fel, Yas are inima franta, iar cei doi se trezesc in curand ratacind impreuna in sudul Londrei. Ei comanda burritos de la o taraba de mancare numita Love Quac’tually (un varf de palarie pentru guru britanic al comediei romantice Richard Curtis ), schimba flashback-uri la intalniri, isi descurca mizeria emotionala si, atat de dulce, se indragostesc. — JP
