Cele mai interesante filme din toate timpurile: multe dintre cele mai grozave filme create vreodata sunt, de asemenea, printre cele mai revizionabile. Expresia „ cinema este inradacinata in cerneala permanenta” a fost adesea folosita pentru a sublinia cum, oricat de dificil sau laborios ar fi procesul de creare a unui anumit film, produsul final merita (in mod ideal).
De fapt, nu toate filmele sunt facute pentru a rezista testului timpului, iar unele rezista mai gratios decat altele. Dar unul dintre cele mai bune lucruri despre cinema este ca dureaza pentru totdeauna. Puteti viziona filme oricand doriti, deoarece acestea sunt intotdeauna disponibile, nemodificate. Toata lumea are o colectie de filme pe care le vizioneaza frecvent pentru ca sunt convingatoare.
Top 10 cele mai bune si mai interesante filme din toate timpurile
1. Citizen Kane: Deoarece are o mare varietate de personaje, precum Statele Unite, Citizen Kane este un film american grozav. Este produsul deceniilor de ingeniozitate ale unui fotograf pionier si debutul in lungmetraj al unui incredibil tanar cineast, Orson Welles, care avea doar 25 de ani la acea vreme.
Este o melodrama scandalos de barfa si o capodopera stilistica cu mai multe fatete a filmului contemporan. Este o examinare proustiana a timpului si a constiintei, precum si o colectie de propozitii frecvent umoristice. Raspunsul la acest mister este la fel de evident ca nasul de pe fata ta. Este o naratiune despre a spune povesti, in special pe cele pe care le spunem despre noi insine – de la capitalistul egoist Thatcher la resentimentele Jed Leland si la inteleptul Bernstein. Alterneaza intre tragedie, umor si amagire.
Din cauza cetateanului Kane, numele lui Orson Welles, Gregg Toland si Herman J. Mankiewicz, printre multi altii, vor trai atata timp cat va exista cultura cinematografica.
2. Nasul: un film se va lupta uneori sa fie grozav, transformand esecurile in avantaje si convingandu-si chiar si cei mai indarjiti detractori. Unul dintre filme este The Godfather (1972). Francis Ford Coppola a trebuit sa lupte pentru selectiile sale de casting, deoarece nu era relativ testat cand a fost angajat sa conduca adaptarea cinematografica a cartii mafiote a lui Mario Puzo.
El a fost odata singurul care a avut incredere in actorul in devenire pe care dorea sa-l joace pe Michael Corleone. Din fericire, Coppola a persistat pentru ca Nasul nu ar exista fara Al Pacino, al carui Michael serveste drept centru prea usor coruptibil al unei familii mafiote puternice si problematice. Pentru a-l alege pe Marlon Brando ca tatal lui Michael, Vito, Coppola a trebuit sa lupte pentru acest rol.
Inca o data, instinctele regizorului au dat roade, iar actorul – care pana acum fusese considerat prea dur si ciudat – a ajuns sa ofere o performanta de o profunzime si perfectiune fara egal.
3. Vertij: Un investigator pensionar se cufunda intr-un vid psihologic in timp ce se uita la viata dubla a unei femei misterioase care este sotia unei cunostinte bogate. Alfred Hitchcock a folosit toate tehnicile cinematografice pe care le avea la dispozitie pentru a crea un cosmar care se simte ca un ciclu infinit de regret si angoasa, incepand cu titlurile de deschidere create de Saul Bass si terminand cu coloana sonora a lui Bernard Herrmann.
Asa cum facuse deja in Rear Window (1954) si The Man Who Knew Too Much (1956), James Stewart joaca rolul anti-eroului si se indragosteste de Kim Novak, care joaca rolul femeii fatale. Dar ceea ce deosebeste Vertigo de alte filme este modul in care povestea de dragoste a acestui cuplu isi dezvaluie defectele si neajunsurile pana la punctul in care toata lumea se poate raporta la ea.
4. 2001: A Space Odyssey: Tema recurenta in romanul Childhood’s End al lui Arthur C. Clarke despre invazia extraterestra este ca „stelele nu sunt pentru om”, pe care autorul a respins-o in mod deosebit in epigraful cartii. Dar, intr-un fel, acelasi lucru este valabil si pentru 2001: A Space Odyssey, care sustine ca o specie mai inalta decat Homo sapiens sapiens va fi necesara pentru a atinge urmatoarea etapa a evolutiei umane – stapanirea spatiului si a timpului.
Filmul, pe care Stanley Kubrick l-a regizat si a scris scenariul impreuna cu Arthur C. Clarke, este un triumf al creativitatii, inteligentei si abilitatilor tehnice. Ea trece cu gratie de la abstract la faptic si inapoi la abstract, inca o data, intr-un mod care oglindeste propriul drum evolutiv al omului.
Legatura omului cu tehnologia este intamplatoare, o treapta pe scara spre paradis in constrangerile cosmice ale acelei calatorii. Navele spatiale, supercalculatoarele si oasele sunt doar instrumente care ajuta civilizatia umana sa isi atinga apogeul.
5. Cautatorii: Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock si Orson Welles l-au respectat cu totii pe John Ford ca regizor specializat in western, cel mai comun si originar din Statele Unite ale Americii.
The Searchers, un film de poezie vizuala care exploreaza temele fundamental americane ale frontierei, animozitatea rasiala si individualismul in anii de dupa Razboiul Civil, este punctul culminant al lucrarii sale. Ethan Edwards, un fost soldat confederat, este interpretat de John Wayne in acest film. A fost departe de casa familiei fratelui sau de ceva vreme. Intalnirea, insa, este doar trecatoare, deoarece doua zile mai tarziu, atacatorii Comanche maceleaza membrii familiei si rapesc doua fiice.
Urmatorii cinci ani sunt petrecuti de Edwards, un tip inspaimantator cu mania patologica a capitanului Ahab si perseverenta lui Ulise, cautand persoanele responsabile pentru rapirea nepoatei sale.
6. Rasarit: povestea subtire a acestui film despre dragoste si tradare a parut draguta si simpla chiar si in 1927. Dar nu asa a manipulat FW Murnau camera. In mainile lui, o poveste evident invechita – despre un fermier infidel care alege in ultimul moment sa nu-si ucida sotia, dar apoi o urmareste intr-o metropola pentru a o recastiga – devine o viziune asupra viitorului filmului.
Personajele din filmele lui Murnau au o viata interioara emotionanta datorita muncii sale extrem de expresive. Dupa ce si-a urmarit nemtul nebun
Filmul expresionist The Last Laugh, care si-a livrat povestea fara nici un intertitlu, seful studioului american William Fox l-a atras pe Murnau la Hollywood din Germania.
7. Singin’ In The Rain: Cel mai remarcabil film muzical produs de industria cinematografica din SUA – care, de altfel, a produs cele mai remarcabile muzicale din intreaga lume – este Singin’ in the Rain. La mai bine de 60 de ani de la debut, imaginea lui Stanley Donen inca se simte moderna.
Make ’em Laugh, cu gimnastica incredibila a lui Donald O’Connor si Singin’ in the Rain, in care faimosul Gene Kelly face ca provocarea sa para usoara, sunt doua dintre cele mai recunoscute piese muzicale din istoria filmului.
Cu multi ani inainte ca suplimentele DVD sa clarifice functionarea interioara a Hollywood-ului, naratiunea a oferit o privire din culise asupra modului in care studiourile majore produceau filme. In plus, spre deosebire de multe muzicale, Singin’ in the Rain incorporeaza usor melodiile sale in naratiune.
8. Psycho: Scena dusului din Psycho este probabil cea mai renumita secventa a sa, deoarece transmite brutalitatea infioratoare doar prin taieturi de film, nu prin atacuri fizice reale. Un exemplu al modului in care Hitchcock incalca acordul tacit dintre film si spectator pedepsind telespectatorii pentru voyeurismul lor este uciderea eroinei sale la inceputul filmului.
Filmul a declansat o varietate de interpretari, fiind criticat pentru sexismul sau de unii si laudat de altii pentru perceptia sa distorsionata asupra rolurilor de gen.
In cele din urma, ii sfideaza pe toti si il perplexa pe spectator cu finalul sau terifiant, in care „Mama” isi protesteaza nevinovatia in fata acuzatorilor invizibili despre care stie ca privesc inapoi prin fiul ei intemnitat, ucigasul Norman Bates.
Un film poate fi distractiv din mai multe motive. Poate fi un complot unic si incitant, imagini uimitoare si de ultima ora, personaje simpatice sau spectacole captivante. Filmele grozave reusesc de obicei pe mai multe niveluri. Asta inseamna ca totul, inclusiv actoria, muzica si scenariul, este memorabil, daca nu chiar emblematic.
