Circus Maximus, noul film de lansare in cinematografe care insoteste cel de-al patrulea album al lui Travis Scott, Utopia, ar putea fi doar o contraprogramare eficienta a lui Barbenheimer.

Anuntat cu doar cateva zile inainte de lansarea albumului pe 28 iulie si difuzat in cinematografele AMC din toata tara, proiectul de 75 de minute este captivant, deoarece Scott impartaseste creditul regizoral cu mai multi realizatori vizionari, inclusiv Harmony Korine, Nicolas Winding Refn si Kahlil Joseph, dar uitandu-ne la el. caci mult dincolo de spectacolul vizual se simte ca un exercitiu gresit. Este o poezie de ton, genul de lucru experimental pe care nu il mai primim niciodata in cinematografe… desi unul cu plasarea produselor Nike.

La fel ca in mare parte din munca lui Scott, nivelul de lustruire de pe Circus Maximus si cateva piese Utopia incluse, este incontestabil impresionant. Totul arata si suna grozav si este o placere sa auzi aceste melodii pe difuzoarele de teatru. Uneori, profesionalismul intens al lui Scott este in contradictie cu personajul sau salbatic, mai ales cand isi petrece timpul aici vorbind despre mentinerea „furiei” si mustrand intrebari despre daca nivelul sau de energie scade. A existat intotdeauna o disonanta intre Travis Scott, industria cu un singur om de miliarde de dolari, si Travis Scott, interpretul live frenetic care obisnuia sa fie arestat pentru ca incita la „revolte” la primele sale spectacole. Circul Maximnu face mare lucru pentru a reconcilia aceste doua parti, optand pentru a pastra un sentiment criptic de mister in jurul stelei sale de top.

Circus Maximus este mai putin un film de concert si mai clar datorat lui Christopher Nolan Tenet, care a prezentat un cantec pietonal Travis numit „The Plan”, pe care Nolan insusi a numit-o „piesa finala a unui puzzle de un an”. La fel ca Tenet, Circus Maximus arata incredibil, cu scene superbe filmate in Nigeria si o piesa de decor impresionanta din punct de vedere tehnic, care se invarte in jurul castell, sportul de turn uman catalan. Dar Circus Maximus sufera de probleme de opacitate narativa asemanatoare cu cea a lui Nolan, actionarul de 200 de milioane de dolari.

Majoritatea dialogului real al filmului provine dintr-un fel de sesiune de terapie intre Scott si Rick Rubin. (Este unul dintre acele momente in care vezi doua celebritati impreuna si nu ai absolut nicio idee despre ce temperatura este, cu Scott imbracat in mai multe straturi si o haina masiva de piele, iar Rubin inclinat intr-un tricou si pantaloni scurti.) Exista o adevarata frumusete. la aceste fotografii – isi amintesc de meciul de sah Seventh Seal al lui Ingmar Bergman – dar conversatia nu ne ofera prea multe informatii semnificative despre psihicul lui Scott in cei cinci ani de la Astroworld sau o imagine teribil de clara a ceea ce inseamna Utopia pentru el.

„Nu va fi totul frumos, nu va fi totul fara confruntare… este actul de a rezolva probleme. pentru a ajunge la utopie trebuie predat, este modul de a transfera energie de la o persoana la alta fara ca aceasta sa fie rupta”, ii spune Scott lui Rubin. „Incerc sa creez acel cerc al nostru care transferam energiile.”

In 2021, Scott a declarat pentru L’Officiel ca unele dintre filmele sale preferate au fost No Country For Old Men, There Will Be Blood si Sixteen Candles. Dar dincolo de Nolan, Circus Maximus pare cel mai informat de Denis Villeneuve. Filmul lui Scott incepe chiar cu o intalnire cu extraterestri care aminteste profund de Arrival, iar privelistile misterioase si futuriste prezentate aici amintesc de Dune si Blade Runner 2049 a lui Villeneuve. Exista o seriozitate intensa in mare parte din Circus Maximus, desi a fost greu sa ramai cu fata completa cand Proiectia mea a inceput cu un copil trollish strigand „Carti mai bine!” la un amestec de rasete si gemete.

Scott s-a concentrat intotdeauna pe curatarea vibratiilor mai mult decat pe scrisul sau, iar asta nu se schimba prea mult in Circus Maximus, in ciuda cateva mentiuni despre fiica sa si scenele Rubin care abordeaza probleme din jurul „acasa” si o tragedie de familie fara nume. La un moment dat, filmul incorporeaza un fragment din „Parasail”, in care Dave Chappelle spune: „Voi lupta pentru tot ce iubesc, pentru totdeauna / Si voi iubi tot ceea ce lupt pentru totdeauna”. Ar functiona mai bine daca am avea o idee mai clara a ceea ce sunt acele lucruri pentru Travis si de ce este dispus sa lupte.

Momentul cel mai placut al filmului este centrat in jurul „Modern Jam”, un mamut ring de dans cu tobe slugatoare, coprodus de Guy-Manuel de Homem-Christo de la Daft Punk. Piesa il vede pe Travis distrandu-se de minune, imbratisand fluxurile vechi de scoala si incorporand vocea jucausa a tanarului artist in ascensiune din Texas, Teezo Touchdown. Piesa apare de mai multe ori in Circus Maximus, dar prima reprezentatie este cea mai buna. Este o petrecere de dans in stilul anilor ’80, cu Scott ca DJ, imbracat ca George Clinton sau Rick James. Aceste momente mai capricioase, inclusiv mai multe scene cu muzicieni animatronici care arata ca trupa lui Chuck E. Cheese daca ar fi fost compusa din extraterestri din Districtul 9 , sunt o schimbare de ritm binevenita care arata latura mai usoara si imaginativa a lui Scott.

Cam la trei sferturi din film, pustiul de langa mine, din „Carti mai bine!” faima, a anuntat nimanui ca „Travis sa oprit in Times Square, oh, Dumnezeule”. A fost o incapsulare perfecta a acestei parti a experientei Travis Scott, este intotdeauna despre atractia a ceea ce urmeaza.