O păpușă cu un zâmbet încurajator, curbe imposibile și sâni gata de decolare poate fi o icoană feministă? Aceasta este o întrebare care se învârte prin „Barbie” a Gretei Gerwig, o fantezie live-action despre cea mai faimoasă păpușă din lume.
Timp de mai bine de o jumătate de secol, Barbie a fost, pe rând, sărbătorită ca un font al plăcerii și jocului fetiței și mustrat ca un instrument al normelor toxice de gen și al idealurilor consumeriste ale feminității. Dacă Barbie a fost un punct fierbinte al războiului cultural de aproximativ atâta timp cât a fost pe rafturi, este pentru că păpușa încapsulează perfect ideile schimbătoare despre fete și femei: Barbie-urile noastre, noi înșine.
Ascultați acest articol
Gerwig creează o cale comică în aceste desișuri reprezentative, parțial prin intermediul mitologiei. Pe scurt, filmul oferă un riff inteligent și actualizat despre mitul grecesc al lui Pygmalion, care a inspirat nenumărate povești despre bărbați și femeile pe care le inventează. În original, un sculptor bărbat creează și se îndrăgostește de o statuie frumoasă; în piesa lui George Bernard Shaw „Pygmalion” și în musicalul Lerner-Loewe „My Fair Lady”, ea este o fată de flori Cockney. În „Barbie”, prin contrast, imaginația fetelor și femeilor care se joacă cu păpușa îi dă ceva ca viață, o schimbare potrivită pentru un film care ia ca punct de plecare fraternitatea.
Acești imaginatori o includ în primul rând pe Gerwig însăși. Filmul începe cu un preludiu care parodiază secvența „Zorii omului” din „2001: Odiseea spațiului” (cu fete, nu bărbați maimuțe), apoi trece la Tărâmul Barbie, un ținut caleidoscopic al minunilor. Acolo, Gerwig stabilește scena și tonul cu Barbie (Margot Robbie) – care își autointitulează Barbie stereotipă – care plutește în curând din casa ei de vis, de parcă ar fi fost ridicată de o mână invizibilă uriașă. Este o înflorire plină de spirit. Brandul Mattel este foarte important aici, dar Gerwig, a cărei comandă regizorală este atât de fluentă încât pare născută pentru film, anunță că ea deține controlul.
Scris de Gerwig și partenerul ei, Noah Baumbach, filmul o prezintă pe Barbie într-o altă zi perfectă în Barbie Land, în care păpușile jucate de oameni există în ceea ce seamănă cu o comunitate închisă de jucării. Acolo, încadrată de un lanț de munți pictat, domnește Barbie și un grup divers de alte Barbie, locuind în case cu puțini pereți exteriori. Cu acoperișurile lor plate, liniile curate și decorul roz – un televizor sferic, masă și scaune de lalele în stil Eero Saarinen – aspectul general evocă epoca când Barbie a apărut pentru prima dată pe piață. Este foarte Palm Springs în jurul anului 1960, o estetică care ar putea fi numită modernă de la mijlocul secolului.
Gerwig se distrează în Barbie Land, iar în rolul ei de tovarășă de joacă prietenoasă, ea lucrează din greu să se asigure că și tu. Ea te ia pentru o învârtire pe îndelete, dă melodii, pune în scenă niște numere muzicale de școală veche, în stil hollywoodian și îi aduce pe acei eterni tovarași, Kens (cu un șef Ryan Gosling care fură scenă printre ei). Designul de producție (Sarah Greenwood) și costumele (Jacqueline Durran) oferă o plăcere gâdilatoare, dar subliniază și artificialitatea acestui loc. Barbie și colab., sunt din lumea noastră și nu, existând într-un paradis plastic care se dovedește mai puțin ospitalier atunci când începe să aibă gânduri și experiențe ne-Barbie: se gândește la moarte, iar apoi picioarele ei, care sunt modelate pentru a se potrivi cu tocuri înalte, se platesc.
Această schimbare a corpului lui Barbie este jucată de râs – celelalte Barbie sunt îngrozite – dar este crucială pentru complot și pentru intențiile lui Gerwig. Odată ce picioarele lui Barbie ating pământul, ea cere sfaturi de la o versiune neadaptată a păpușii (neprețuita Kate McKinnon), care prescrie Birkenstock și o excursie în lumea reală. În curând, Barbie — cu Ken călare călare — călătorește în ceva asemănător realității; că au aterizat în Los Angeles se citește ca o glumă plină de șocherie. Acolo, Barbie este uluită să descopere sexismul, iar Ken este încântat să descopere patriarhia, revelații contrapunctice care generează mai multă comedie și ceva de genul iluminării.
Gerwig se ocupă de tranziția între tărâmuri fără probleme, dar chiar și în acest film plin de bucurie și bucurie, realitatea se dovedește o dezamăgire. Este amuzant când Barbie arată un panou plin cu femei, confundându-le cu Curtea Supremă pentru că așa arată curtea în Barbie Land, doar cu mai mult roz. Ea află cât de greșit a greșit, ceea ce este în sensul lui Gerwig. Dar greutatea lumii noastre, emblematică cel puțin pentru acest privitor de răsturnarea reală de către Curte a lui Roe v. Wade, se dovedește insuportabil de grea. Oricât de ascuțit din punct de vedere politic, gagul este o amintire neplăcută a tuturor modurilor profund nefaste în care această lume, cu mâinile sale vizibile și invizibile, încearcă să controleze femeile, punându-le în cutii mici.
Mattel a încercat de mult să o împace pe Barbie cu lumea reală. Originile jucăriei se află în Ruth Handler, o fondatoare a Mattel, care a vrut să facă o păpușă pentru fete precum fiica ei, Barbara. Handler și-a găsit inspirația în Europa cu o păpușă germană cu aspect adult numită Bild Lilli, pe care Mattel a reconfigurat-o. Unii cumpărători au respins: „Ideea unei păpuși cu sâni nu a fost primită bine”, a spus Handler într-un interviu din 1994 pentru revista Lilith.
Sânii lui Barbie și restul ei au continuat să genereze critici, inclusiv din partea medicilor care tratează dismorfia corporală. În ultimii ani, Mattel a încercat să facă păpușa mai relevantă din punct de vedere cultural, adăugând cariere și nu doar produse noi în portofoliul său de produse. „Când o fată se joacă cu Barbie, își imaginează tot ce poate deveni”, a promis un anunț Mattel din 2015 într-o perioadă de vânzări lente. Linia sa Fashionistas a introdus noi forme ale feței, culori ale ochilor și nuanțe ale pielii, urmate de versiuni minune, curbate și înalte, o diversitate care a dat roade. În 2019, Mattel a anunțat că acest film cu Barbie va merge mai departe cu Robbie ca vedetă.
În calitate de interpretă, Robbie apare întotdeauna pe ecran, iar rândul ei aici ca o bombă blondă clasică, care are mai multe lucruri decât sugerează stereotipul sexist, este fermecător și subtil treptat; poți vedea cum lumina se aprinde treptat în spatele ochilor ei. Asemenea angajatului Mattel al lui America Ferrera, Robbie încălzește filmul, extinzându-și și adâncindu-și emoțiile. Acest lucru este deosebit de necesar pentru că obtuzitatea și arcul comic al lui Ken – precum și mișcările de dans a lui Gosling și ale trupei de băieți – atrag în mod recurent atenția de la actriță și personajul ei. Oricât de motivată din punct de vedere narativ, această eclipsare a lui Barbie sugerează în mod eficient că numai Kenii lumii au nevoie de conștiința lor crescută.
Lumea reală poate inițial să o năruiască pe Barbie, dar ea își dă seama. La asta te-ai aștepta, având în vedere că Mattel a colaborat cu Warner Bros. pentru acest film și miză mult pe el. La rândul ei, Gerwig își dă seama prin vibring de bucurie, apelând la nostalgie, prezentându-și distribuția mare (Will Ferrell, Issa Rae, Simu Liu, Dua Lipa, Helen Mirren, Michael Cera etc.) și, în cea mai mare parte, ocolind contradicțiile spinoase și criticile care se agață de păpușă. Și, în timp ce Gerwig alunecă în câteva licăriri de critică – cum ar fi atunci când o adolescentă o acuză pe Barbie de promovarea consumerismului, cu puțin timp înainte să se împrietenească cu eroina noastră – acestea par mai mult ca niște simple cu ochiul adulților din public decât orice altceva.
La fel ca „Air”, filmul recent al lui Ben Affleck despre modul în care Nike l-a semnat pe Michael Jordan, precum și alte divertisment legate de subiectele lor de consum, „Barbie” nu poate decât să forțeze atât de mult. Aceste filme nu pot deteriora bunurile, deși nu sunt sigur că majoritatea spectatorilor ar dori asta; brandurile noastre, noi înșine, până la urmă. Acestea fiind spuse, Gerwig face multe în limitele parametrilor inerente comerciali ai materialului, deși abia în final – încântat de o ultimă linie extrem de amuzantă și expansivă din punct de vedere filosofic – vezi „Barbie” care ar fi putut fi. Talentele lui Gerwig sunt una dintre plăcerile acestui film și mă aștept ca ele să fie expuse în întregime în următorul ei – sper doar că de data aceasta va fi o casă a propriilor vise cele mai nebunești.
