Cele mai revizionate 31 de filme realizate vreodata

Asa ca personalul Collider si-a pus capetele impreuna pentru a genera o lista cu cele mai revizionate filme din toate timpurile. Acestea sunt filme care, dintr-o varietate de motive, retin vizionarea repetata dupa vizionare repetata. Poate ca evoca perfect o tema universala sau poate sunt doar extrem de placute. Unii au fost chiar facuti sa recompenseze in mod intentionat vizionarile repetate cu glume si incuviintari care se reflecta in dezvaluiri mai tarziu in film. Dar toate acestea, atestam, merita revazute de mai multe ori.

Goodfellas (1990)

Cand regizorul Martin Scorsese a facut Goodfellas , venea din reactia controversata la filmul sau din 1988 The Last Temptation of Christ si inainte de aceasta, primirea calda la The Color of Money . Deci ai putea spune ca are ceva de dovedit. Scorsese a sapat din nou in radacinile sale italiene pentru a crea unul dintre cele mai bune filme cu gangsteri din toate timpurile, cu o intorsatura contemporana. Rezultatul este o poveste capricioasa, epica, comica si, in cele din urma, tragica despre viata in multime, de la copil de strada la sobolan. Scorsese isi dovedeste maiestria cinematografiei cu un film care este impecabil ritmat, completand ansamblul cu spectacole de neuitat ale lui Robert De Niro , Ray Liotta , Lorraine Bracco si, desigur, Joe Pesci . Filmul are in el nu una, ci mai multe piese de iconografie cinematografica, de la legendarul urmarire de la Copacabana pana la secventa frenetica si viscerala „ziua de gatit coked out”. Este, evident, extraordinar de vizionabil, iar faptul ca Scorsese a fost capabil sa combine o asemenea valoare de divertisment cu o poveste atat de bogata este o dovada a talentului sau. – Adam Chitwood

Ziua libera a lui Ferris Bueller (1986)

Daca am clasifica aceasta lista in ceea ce priveste revizibilitatea, Ferris Bueller’s Day Off ar fi in varf. Pana in 1986, John Hughes a perfectionat formatul „film pentru adolescenti” intr-o varietate de moduri, de la dragostea tanara centrata pe femei a lui Sixteen Candles pana la POV-ul extern al The Breakfast Club . Dar cu Ferris Bueller , Hughes a abordat cel mai probabil subiectul sau cel mai banal de pana acum – sarind peste scoala – si a creat un clasic. La fel ca in toate filmele sale, exista o cantitate mare de inima in Ferris Bueller si, in timp ce personajul din titlu este un tip iubitor de distractie, Cameron si Sloane sunt cei care poarta greutatea tematica uriasa. Cameron se lupta cu depresia si cu o relatie tulbure cu tatal sau, in timp ce Sloane isi face griji pentru viitorul ei. Este meritul lui Hughes ca a reusit sa abordeze subiecte grele si, in aceeasi scena de respiratie, o secventa de dans masiva in mijlocul orasului Chicago, si este acel echilibru de bucurie pura si realitate zdrobitoare care il face pe Ferris Bueller atat de memorabil. Filmul este filmul de petrecere a filmului anti-partid, care isi are tortul si il mananca si este delicios. – Adam Chitwood

Anchorman: Legenda lui Ron Burgundy (2004)

Un film pe care il poti cita de la capat la capat este un semn destul de bun ca esti dispus sa urmaresti filmul la nesfarsit. In timp ce Will Ferrell si Adam McKay si-au aratat puterea ca echipa de nenumarate ori, este prima lor excursie, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , care straluceste cel mai mult. Este un film caruia nu se teme sa fie total ciudat si, spre deosebire de Anchorman 2 , care este bine, dar nu rezista vizionarilor repetate, stia ca putin Brick a mers un drum lung. Anchorman nu a fost un mare succes cand a fost lansat in 2004, dar si-a gasit audienta pe videoclipul de acasa, ceea ce nu este surprinzator. Este un film pe care vrei sa-l detii, astfel incat sa-l poti viziona din nou si din nou. – Matt Goldberg

Memento (2000)

Orice fan auto-proclamat al lui Christopher Nolan care nu a vazut Memento de cel putin trei ori ar trebui sa-i fie revocat cardul Nolan. Desi nu a fost primul sau efort regizoral, a fost prima sa colaborare de lungmetraj cu fratele mai mic Jonathan Nolan si un film revolutionar care avea sa deschida usa pentru trilogia sa acum iconica Batman. Memento a dat tonul a ceea ce ar fi un „film Nolan”: tensionat, inteligent, complotat cu experienta, jucat carismatic si editat meticulos. Memento ar putea fi numit cel mai inteligent film al lui Nolan de pana acum, desi va gasi o concurenta puternica din partea fanilor Inception si a scenariului cercetat stiintific din spatele Interstellar . Dar, la fel ca incercarea lui Leonard de a-l gasi pe ucigasul sotiei sale, se simte ca si cum ar face parte dintr-un ciclu nesfarsit, de reinnoire, la fel si Memento se simte demn de urmarit iar si iar. – Dave Trumbore

Shaun of the Dead (2004)

Echipa de productie formata din Edgar Wright , Simon Pegg si Nick Frost a facut furori pentru prima data cu serialul lor TV Spaced , dar lungmetrajul din 2004 al trio-ului, Shaun of the Dead , i-a facut nume cunoscute. Intr-adevar, intorsatura lor asupra filmului cu zombi cu asa-numitul „zomromcom” este o isprava spectaculoasa a cinematografiei – un film care este in egala masura hilar, infiorator si emotionant. Dar ceea ce face ca Shaun of the Dead (si, de altfel, toate filmele lui Wright) sa fie atat de revizionabile este ca este realizat impecabil. Fiecare miscare a camerei este motivata, fiecare linie de dialog cronometrata perfect, toate adaugand o experienta de vizionare care este o sarbatoare pentru simturi. Exista un motiv pentru care oamenii se intorc la acest film din cand in cand (mai ales la Halloween), iar scenariul lui Wright si Pegg recompenseaza vizionarile repetate cu diverse prefiguratii – inclusiv un discurs la pub chiar la inceputul filmului, care prezinta intregul film. intriga restului filmului. Cand se pune atat de multa grija in crearea unei experiente de vizionare atat de bogata si plina de satisfactii, nu este motivul pentru care Shaun of the Dead a rezistat ca un nou-clasic. – Adam Chitwood

Reteaua de socializare (2010)

Primele reactii la stirile despre creatorul The West Wing, Aaron Sorkin, care a scris un film despre Facebook, au fost izbucniri de ras. Si atunci cand David Fincher s-a semnat pentru regie, acel ras s-a transformat in neincredere. Ce? De ce? Cum? Dupa cum se dovedeste, duo-ul avea ceva; Reteaua de socializare a rezultat, probabil, in filmul definitoriu despre inceputul secolului 21. Sorkin a preluat inventia Facebook si a insuflat povestea cu o drama de proportii epice grecesti, creand un fel de tragedie despre putere si relatii. Este un film despre straini, despre sentimentul subevaluat si despre atractia gloriei si a revendicarii percepute. Este, de asemenea, unul dintre cele mai distractive filme ale secolului 21 de pana acum. Perechea ciudata dintre Sorkin si Fincher se dovedeste a fi o potrivire facuta in rai, deoarece fiecare ridica cele mai bune calitati ale celuilalt in timp ce atenueaza cele mai rele tendinte ale celuilalt. Impingerea creativa dintre romantismul lui Sorkin si pragmatismul lui Fincher este aproape chimica, iar factorul pur de divertisment cu care cei doi sunt capabili sa infuzeze aceasta poveste bogata in personaje il face un film care poate fi urmarit la nesfarsit. – Adam Chitwood

Spirited Away (2001)

La fel ca multe dintre filmele lui Miyazaki , Spirited Away este un riff topit si uluitor dintr-un basm clasic, dar interpretarea sa superba si delicios de ciudata a Alice in Tara Minunilor este cea mai convingatoare revizita a lui. O alegorie superba despre frumusetea si pericolul de a creste, ai fi greu sa gasesti un alt Miyazaki atat de atragator in construirea lumii. Un film elegant conceput sa functioneze la fel de bine pentru copii, ca si pentru omologii lor adulti, datorita tendintei sale de a perfora pretiosul cu elemente ascutite de intuneric total, Spirited Away este complex, vrajitor si pur si simplu superb, dar mai ales, infinit. revizitabil. — Aubrey Page

The Shawshank Redemption (1994)

Exista o sansa solida sa fi vazut acest film in intregime, poate nu dintr-o singura sedinta. Adaptarea clasica a lui Frank Darabont a uneia dintre cele mai neregele povestiri ale lui Stephen King a fost in rotatie regulata pe canalele de televiziune prin cablu in ultimii 20 de ani. Este o drama criminala solida, plina de personaje fantastice, dar adevarata atractie aici este tema centrala a perseverentei in fata nedreptatii si a raului de-a dreptul. Tim Robbins ia pe umerii lui greutatea convingerii lui Andy Dufresne si ne face sa simtim fiecare ora, zi si an care a precedat evadarea lui cu greu, dar nu ne da niciodata motive sa ne pierdem speranta pe parcurs. Este o poveste rascumparatoare, asa cum promite titlul, si care pur si simplu nu imbatraneste niciodata. – Dave Trumbore

Grosse Pointe Blank (1997)

Toata lumea are acel film pe care il poti viziona de o mie de ori si de care nu te saturi niciodata. Pentru mine, acesta este Grosse Pointe Blank de George Armitage . Nu exista timp sa nu ma uit la Grosse Pointe Blank si daca apare la televizor, ei bine, asta fac pentru urmatoarea ora si 47 de minute. Este un film ciudat, creat special ca un vehicul pentru farmecul ciudat al lui John Cusack (el a scris scenariul impreuna cu Tom Jankiewicz , DV DeVincentis si colaboratorul de lunga durata Steve Pink ). Un hibrid comedie romantica/actiune cu o coloana sonora demna de echipa din spatele High Fidelity , Grosse Pointe Blank il joaca pe Cusack in rolul unui asasin in mijlocul unei crize de viata, cand o slujba il aduce inapoi in orasul sau natal in ajunul reuniunii sale de liceu. . Acolo, se reintalneste cu prima si singura sa iubire, Debbie ( Minnie Driver ), care il ajuta sa se descurce cu recunoasterea faptelor tale rele si cu respectarea valorii vietii. Cusack si Driver au o chimie exceptionala pe ecran — un amestec ciudat intre acea anticipare a fluturii in stomac si camaraderia traita — iar legatura lor duce filmul, chiar si in mijlocul unei scene de actiune excelente dupa urmatorul. In cele din urma, Grosse Pointe Blank este o poveste despre a doua sansa si despagubiri. Este vorba de a-ti lasa bagajele si de a incepe din nou. — Haleigh Foutch

Band of Outsiders (1964)

In timp ce multe dintre lucrarile lui Godard din noul val francez sunt atat de anti-establishment incat sunt sincer agresate pentru vizionare (vezi: Masculin Feminin , 2 sau 3 lucruri pe care le stiu despre ea ), Band of Outsiders este Godard cel mai sentimental. Cu o aura de Breathless , debutul sau energic, dar cu o emotie rar intalnita in opera sa, Band of Outsiders se distinge prin afectiunea si exuberanta sa rara. Adesea sfasietor, dar intotdeauna cantator de usor, filmul este plin de genul de dragoste meta-film pe care regizorul o face atat de bine, dar prezenta unor personaje relativ complexe si o intriga de inteles fac din acesta o alegere usoara pentru un nou francez vesel. Remedierea valului. Faptul ca minunatele vedete Anna Karina este doar un bonus binevenit. — Aubrey Page

Jurassic Park (1993)

Este Jurassic Park , ce e de spus? Unul dintre cele mai bune si unul dintre cele mai bune filme de succes ale lui Steven Spielberg din toate timpurile, Jurassic Park are %100, magie cinematografica nealterata. Te transporta intr-o lume de minuni si terori in care dinozaurii hoinaresc si implineste aceasta promisiune in toate modurile posibile cu efecte speciale revolutionare, piese de decor concepute cu experienta (Spielberg este un maestru al aventurii, la urma urmei) si o distributie de personaje adorabile. care s-au simtit intemeiati in realitate. Intr-un fel, acea magie nu se uzeaza niciodata. Acele personaje nu imbatranesc niciodata. Si intr-o epoca a efectelor vizuale spectaculoase, in continua imbunatatire, Jurassic Park este imun la ravagiile timpului, vanzand splendoarea la fel de mult ca in ziua in care a fost lansat. — Haleigh Foutch

Elf (2003)

Elf nu este o capodopera — este o prostie! — dar un film nu trebuie sa fie perfect pentru a fi calificat drept revizionabil. Intr-adevar, ceea ce regizorul Jon Favreau a reusit cu Elf este in anumite privinte la fel de dificil, deoarece el si starul Will Ferrell au ajuns sa creeze un clasic de Craciun; un film care are o rotatie intensa in fiecare decembrie si despre care aproape fiecare membru al familiei poate fi de acord ca o alegere buna pentru seara de film. Nu trebuie decat sa ne uitam la adaptarea muzicala stanjenitoare de la Broadway pentru a intelege alchimia fin reglata pe care Favreau si Ferrell o surprind in acest film, deoarece nu este usor de replicat. Povestea este ciudata, dar Favreau o vinde cu efecte de animatie stop-motion de intoarcere si o empatie pentru fiecare personaj, in timp ce Ferrell ofera un personaj care este ciudat de nebun, dar nu prea exagerat. Este un fel de mers pe franghie, iar Elf o face frumos. Deci, da, Goodfellas , asta nu este, dar se poate reviziona? Pui pariu. – Adam Chitwood

Cativa oameni buni (1992)

Daca acest lucru este vreodata pe TNT (si de obicei este), de obicei il las sa se joace pana la sfarsit. Lucrarea lui Aron Sorkin este incredibil de revazuta, dar uneori nu esti in chef de a maratona episoadele din West Wing sau de a imbratisa rautatea prezenta in The Social Network si Steve Jobs . Uneori ai nevoie de confortul unei drame din sala de judecata amestecat cu dialogul avant al lui Sorkin, si aici intervine A Few Good Men . Da, stim cu totii discursul Jessup, dar filmul este plin de momente grozave din perete in perete, ambalate in patura calda care este drama salii de judecata. Nu este cea mai profunda lucrare a lui Sorkin sau cea mai provocatoare a lui, dar este una pe care sunt intotdeauna bucuros sa o urmaresc. – Matt Goldberg

Hot Fuzz (2007)

A fost greu sa nu includa fiecare film cu Edgar Wright pe aceasta lista, dar restrangandu-l la doua, Hot Fuzz face cu siguranta succesul. La fel ca si in cazul lui Shaun of the Dead , aceasta intorsatura a genului filmului de actiune cu prieteni este realizata cu dragoste si realizata impecabil, cu atentie acordata fiecarei taieturi, fiecarei alegeri de cantec si fiecarei glume. Filmul joaca un fel de whodunit inainte de aceasta intorsatura extraordinara de Wicker Man , iar Wright si co-scenariul Simon Pegg incordeaza publicul, lasand firimituri de paine adevaratului ucigas care, desi dau roade , nu neaparat. conduce in directia pe care s-ar putea presupune. Si asta e cu atat mai bine – s-ar putea sa „iti dai seama”, si nu te inseli, dar nici nu ai dreptate 100%. In plus, filmul este de-a dreptul o incantare, Pegg si Nick Frost dovedindu-se inca o data a fi un duo de comedie formidabil, cu o doza puternica de inima, in timp ce Wright completeaza ansamblul cu interpreti britanici impecabili, dand turnuri surprinzatoare. Cu adevarat binele mai mare. – Adam Chitwood

Inapoi in viitor (1985)

La fel ca la Cativa oameni buni , daca Back to the Future apare vreodata la televizor, am lasat-o sa se joace. Este un film de aventuri cu un ritm perfect. Este o clinica despre povestirea economica (ganditi-va doar la cate informatii obtineti despre lume si personaje inainte ca genericul de deschidere sa fie chiar terminat) si, desi cu siguranta romantizeaza elementele anilor 1950, flirtand si cu subtextul oedipian, este totusi un ridicol. film distractiv si placut. Exista un motiv pentru care Inapoi in viitor este considerat un clasic si, desi continuarile sunt placute ( partea a II- a mai mult decat partea a treia ), originalul este cel la care ma intorc in continuare. – Matt Goldberg

The Matrix (1999)

Nu exista nimic ca sa vizionezi The Matrix pentru prima data. Cel mai apropiat lucru de aceasta experienta este sa o vizionati din nou si din nou dupa fapt pentru a afla ce naiba se intampla in acest film. Este un film rar care schimba complet felul in care il privesti si lucrurile pe care le cauti odata ce intelegi mecanismul care il conduce; Matrix este un astfel de film datorita realitatilor imbricate, esteticii technopunk si secventelor de actiune incredibile. Dincolo de asta, ofera, de asemenea, un mesaj anti-autoritar solid, unul care este accesibil in timp, spatiu si granitele demografice. Si chiar daca intelegi ce se intampla in Matrix cu mult inainte ca Neo sa o faca, este distractiv sa-l vezi incercand sa rezolve totul iar si iar. – Dave Trumbore

Ziua Marmotei (1993)

Nu ar fi o lista de filme care poate fi revizionata fara Groundhog Day , deoarece intreaga infatisare a filmului in bucla temporala implica urmarirea la aceleasi evenimente din nou si din nou. Acesta este un alt caz in care doua sensibilitati diferite se ciocnesc pentru a avea ca rezultat un echilibru perfect, deoarece accentul pus pe comedie al regizorului Harold Ramis face filmul hilar, in timp ce insistenta lui Bill Murray de a aprofunda in implicatiile filosofice ale situatiei lui Phil Collins aduce ponderea tematica. . Acesta este un film care ar fi putut deveni foarte rapid repetitiv, dar Ramis gaseste o modalitate de a mentine povestea proaspata in fiecare scena, in timp ce Murray ofera una dintre cele mai bune performante din intreaga sa cariera. Filmul este incantator de fermecator si, multumita lui Murray, extrem de amuzant, dar este si surprinzator de intunecat si este acea dorinta de a merge in locuri incomode care cred ca a facut filmul sa reziste atat de mult. – Adam Chitwood

Magic Mike XXL (2015)

Vizionarea Magic Mike XXL este ca si cum ati fi invitat la cea mai buna petrecere de calatorie pe drum din toate timpurile. Nu exista nimic despre asta care sa nu fie distractiv — ei bine, de fapt, hangout-ul lui Amber Heard , mai cool decat tine, este un obstacol major, dar literalmente orice alta parte Magic Mike XXL este un rasfat ametitor. Din momentul in care Channing Tatum incepe sa faca ponei in atelierul sau de constructii in scenele de deschidere ale filmului, XXL trece pe deplin doar sa traiasca mare si sa se distreze. Exista un iz de subplot dramatic in care Mike constata ca, odata ce si-a curatat actul, a prins fata si a inceput afacerea visurilor sale, totul s-a prabusit, dar XXL renunta in mare masura la introspectia predecesorului sau in favoarea unui non-stop. parte. Totul despre Big Dick Richie al lui Joe Manganiello (dar mai ales pauza de dans la benzinarie) este vesel si vesel, la fel ca si turnul comandant si surprinzator al lui Jada Pinkett Smith, in rolul fostului flacara/sef/ladypimp a lui Mike, Roma, si conacul ei de giratori. minuni. Si XXL este o raritate prin faptul ca are un atractiv infinit atat pentru barbati, cat si pentru femei. Cred ca motivul pentru care nu a ajuns niciodata la box office se datoreaza faptului ca l-au comercializat doar doamnelor, cand XXL este intr-adevar unul dintre cele mai multe filme despre legaturi intre barbati facute vreodata. Magic Mike XXL este sexy si obraznic (doar uita-te la acel titlu) si este intotdeauna distractiv. — Haleigh Foutch

Harold si Maude (1971)

Desi cu siguranta unul dintre cele mai polarizante clasice de cult din anii ’70, fermecatorul romantic (si influentatorul clar Wes Anderson ) isi rastoarna plansul cu o poveste de dragoste in mai/decembrie intre un tanar inadaptat obsedat de moarte ( Bud Cort ) si un octogenar vioi ( Ruth Gordon ). O premisa controversata, cu siguranta – dar centrul moale al filmului, care curgeste cu rebeliune de moment si prezinta momente de afirmare a vietii si de lacrimi in pica – nu ar putea fi mai universal. Fluidificatori si extrem de unici, Harold si Maude se imbunatatesc cu usurinta cu fiecare reviziune. (Chiar daca tot vei plange de fiecare data.) Puncte bonus pentru acea coloana sonora a Cat Stevens extrem de captivanta . — Aubrey Page

Al cincilea element (1997)

Un semnificant al revizionabilitatii unui film (termen tehnic, adica) este cat de citabil este. Cel de-al cincilea element , probabil cel mai bun efort regizoral al lui Luc Besson pana in prezent, castiga puncte solide de revizionare numai pe baza acelei valori. Chiar daca ajungeti in punctul in care puteti recita fiecare fragment de dialog demn de citat in sincronizare cu actorii sau sa cantati impreuna cu Diva Plavalaguna, mai sunt atat de multe de bucurat la ceasurile ulterioare. Este plasat suficient de departe intr-un viitor (speram) fictiv incat elementele SF ale filmului sa nu para arhaice sau chiar familiare, personajele sunt inviorator de bizare de fiecare data cand apar pe ecran, iar mestecarea scenei pur si simplu nu imbatraneste niciodata. . Ajuta faptul ca efectele si costumele filmului se bazeaza in mare masura pe partea practica a lucrurilor, mai degraba decat pe trucuri depasite rapid generate de computer. Poate cel mai bine, nu exista nici un moment prost al zilei (sau anului) pentru a urmari acest lucru, chiar daca l-ati vazut de zeci de ori deja; nici nu ai nevoie de multi-pass! – Dave Trumbore

Marele Lebowski (1998)

Putine filme mi-au schimbat viata ca The Big Lebowski . Daca trec pe la orice loc unde se vand covoare sau daca covoarele sunt chiar mentionate in mod trecator intr-o conversatie, trebuie sa spun: „Covorul ala a legat cu adevarat camera.” E un reflex acum. Marele Lebowski este in sangele meu. Si exista de cand l-am vazut in 1998. Este un film care nu imbatraneste si nu ma surprinde ca, desi alte filme ale Fratilor Coen sunt mai venerate, Lebowski este probabil cea mai populara lucrare a lor. Este infinit de citat (ceea ce spune ceva cand te gandesti la panteonul grozav al dialogului fratilor Coen), are spectacole iconice ale lui Jeff Bridges si John Goodman si este incantator de ciudat, fara a fi vreodata twee sau evident. Este o imagine unica si fermecatoare de la inceput pana la sfarsit si, in timp ce alte filme Coen ar putea fi mai profunde, nu exista nicio alta intrare in filmografia lor pe care as fi bucuros sa o vad oricand. – Matt Goldberg

Vacanta de Craciun a lui National Lampoon (1989)

Nu exista nicio indoiala ca acest film de sarbatori de la National Lampoon este un clasic de Craciun, dar nu ar trebui sa fie greu de vandut sa te convingi ca este unul dintre cele mai revizibile filme realizate vreodata. Cu siguranta este citabil si la nesfarsit hilar pentru publicul care se conecteaza cu acest tip de umor, dar exista mult mai mult. Scenariul lui John Hughes , regia lui Jeremiah Chechik si abilitatile comice ale distributiei ansamblului conduse de Chevy Chase si accentuate de Randy Quaid ascund atat de multe bijuterii de comedie la vedere incat este aproape imposibil sa le surprinzi pe toate la prima vizionare. S-ar putea sa stii glumele rostite pe de rost, impreuna cu dezvaluirea epica de sarbatori a lui Clark W. Griswold, dar l-ai prins pe Eddie zdrobind un pachet de becuri sub o punga masiva de hrana pentru caini Ol’ Roy, faptul ca purta un dickie negru sub? un pulover alb, sau Ellen tinand picioarele lui Clark aproape de sfarsitul filmului? Chiar daca crezi ca esti un super-fan, aproape sigur mai sunt cateva trivialitati de adunat dintr-un alt ceas. – Dave Trumbore

Mean Girls (2004)

Tina Fey si- a adus toata inteligenta si caracterul ei incisiv pe holurile liceului cu scenariul ei pentru Mean Girls . Regizat de Mark Waters (si produs de Lorne Michaels de la SNL ), comedia urmareste o adolescenta dulce educata acasa, Cady ( Lindsay Lohan ), in rezervorul de rechini, cand merge pentru prima data la o scoala publica americana si se incurca cu plasticul — fetele rele din scoala conduse de regina albina calculatoare, Regina George ( Rachel McAdams ). Mean Girls este de-a dreptul hilar si adesea perspicace, si mult mai bine decat filmul tau obisnuit pentru adolescenti, combinand ridicolul cu realistul intr-o eliminare ascutita, dar sensibila a dorintei noastre innascute de a se potrivi. Sunt multe de spus despre acea fetita ciudata. – violenta emotionala a fetelor care provine din dorinta de a fi cea mai slaba, cea mai frumoasa si cea mai dorita, dar scenariul abil al lui Fey nu lasa niciodata asta sa ingreuneze comedia si orice stropire de perspicacitate pe nas se potriveste cu inteligenta si lejeritatea. Si pentru un film atat de investit in copilarie si toate lucrurile roz, Mean Girls are un atractiv impresionant de universal. La urma urmei, cine nu a fost victimizat personal de Regina George? — Haleigh Foutch

Pulp Fiction (1994)

Probabil cel mai bun efort regizoral al lui Quentin Tarantino de pana acum, aceasta nu poate fi neaparat o reviziune usoara, dar este una plina de satisfactii. Cu o durata de mai mult de doua ore si jumatate si acoperind patru povesti separate, care se intrepatrund, acest thriller criminal a fost adesea imitat, dar niciodata replicat, stabilind standardul pentru povestile comice intunecate despre elementul criminal. De asemenea, a dat tonul pentru restul carierei cinematografice a lui Tarantino, indiferent de incercarile sale de a acoperi alte genuri si perioade de timp cu imaginile sale ulterioare. Cu toate acestea, ar putea sa-si petreaca intreaga cariera de critic de film dezbinand si analizand fiecare cadru din Pulp Fiction si, de fapt, sa ajunga la ceva util. Este incantator rasucit, uneori neasteptat de dezechilibrat si distractiv la nesfarsit. – Dave Trumbore

The Princess Bride (1987)

Oda dragostei adevarate a lui Rob Reiner din 1987 este un clasic citat la nesfarsit al genului de aventura fantastica, care este unul dintre cele mai atragatoare filme din toate timpurile. Fara indoiala, asta se datoreaza, in parte, modului increzator si casual in care joaca prin genuri — aventura epica, poveste de dragoste fermecatoare, actiune captivanta, razbunare, regalitate, magie si totul este incadrat in dulci suporturi de film de familie. Cand un baiat se imbolnaveste, bunicul lui ii citeste aventura palpitanta a Printesei Buttercup ( Robin Wright ) si a iubitului ei fermier devenit cavaler Westley ( Cary Elwes ). Prin puterea iubirii adevarate, Westley si Buttercup se gasesc mereu unul pe celalalt si se salveaza pe fiecare, traversand tinuturile fantastice ale regatului, zadarnicind fiarele si barbatii periculosi si facandu-si pe drum cele mai ciudate cunostinte, inclusiv pe uriasul Fezzick ( Andre uriasul ) si fierarul de sabii care cauta razbunare Inigo Montoya ( Mandy Patinkin ). Practic, The Princess Bride este o incantare incantatoare de la inceput pana la sfarsit si genul de film pe care il vizionezi de suficienta ori pentru a invata dialogul ca si cum ar fi cuvintele cantecului tau preferat. — Haleigh Foutch

Snatch (2000)

S-ar putea sa trebuiasca sa vizionezi din nou Snatch de cateva ori pentru a-ti da seama ce spune Brad Pitt , dar mai sunt multe de iubit in acest exemplu minunat al stilului de comedie criminala a lui Guy Ritchie . Are toate capcanele unui film clasic revizionabil: o intriga rapida si captivanta, personaje exagerate interpretate de actori veterani si mai multe citate decat stiicile. De fiecare data cand vizionati aceasta poveste nelinistita si intunecata de comedie, nu sunteti sigur daca Turkish si Tommy vor scapa in viata din blocurile din ce in ce mai complicate sau daca Mickey O’Neil si puietul lui sunt destepti ca toti sa iasa sau doar de-a dreptul norocos. Oricum, este intotdeauna fascinant sa vezi cum partile si comploturile disparate ale lui Ritchie se intersecteaza si se unesc in moduri cu totul neasteptate. Si sincer, merita urmarit doar pentru a urmari inca o data confruntarea dintre Bullet-Tooth Tony si Boris Bullet-Dodger. – Dave Trumbore

Road House (1989)

Daca vrei o nebunie nebuneasca, de la sfarsitul anilor 80, nu poti invinge Road House . Are denim strans pana la talie, camasi cu guler si chelune din belsug. Ii are pe Patrick Swayze si Sam Elliott care curg testosteron si scapa de prostii. Actionerul lui Rowdy Harringto n, din 1989, nu are prea multe in ceea ce priveste intriga, dar iata: filmul il are in principal pe Swayze in rolul unui bouncer rau, angajat pentru a raci un bar greu, Double Deuce, care ii enerveaza pe niste tari. localnici care obisnuiau sa ia dracu baietilor ca tine in inchisoare. Da, asta e o linie reala. Si, da, acest film este ridicol, dar este atat de stoic si de impas in privinta lui, si asta ii confera doar un strat suplimentar de farmec. Road House este amuzant, este contondent si are niste scene de lupta de balet. Este o masculinitate necontrolata cu parul mare si mare si nu ma pot satura niciodata de ea. — Haleigh Foutch

Harry Potter (Franciza)

Asa ca trisez putin aici, dar daca luati povestea Harry Potter a lui JK Rowling in intregime, atunci este logic sa priviti franciza cu opt filme ca pe o experienta revizionabila glorioasa. Niciunul dintre filme nu este in intregime perfect in sine, dar povestea in general este una draguta si de durata. Aceasta franciza este atat de revizionabila, de fapt, incat ABC Family/Freeform ruleaza filmele in weekend inca de la inceputul timpului. Puteti sa va scufundati in si sa iesiti din maraton in orice moment si sa va simtiti ca si cum ati fi din nou acasa, langa focul reconfortant din camera comuna a lui Gryffindor sau strans alaturi de prietenii tai pentru un meci de Quidditch. Este una dintre putinele francize cinematografice de care te poti bucura singur intr-o duminica lenesa sau cu un grup de prieteni care se gandesc la toate lucrurile despre Harry Potter . – Dave Trumbore

Stapanul Inelelor (Franciza)

Daca nu prea ai rezistenta pentru un maraton de franciza cu opt filme, exista intotdeauna trilogia epica relativ mai scurta, Stapanul inelelor . Capodopera din trei filme a lui Peter Jackson , care a adaptat cea mai faimoasa opera a lui JRR Tolkien , spune o poveste completa, daca nu chiar una concisa. Se pliaza in razboi, romantism, actiune si aventura, in timp ce nu reuseste sa ofere un sentiment de uimire si un umor usor, chiar si in adancurile Mordorului. Este citabil? Absolut. Ofera o prezentare a unora dintre cei mai buni actori ai timpului nostru in spectacole bogate de personaje de opera? Cel mai sigur. Multe lucruri separa trilogia Stapanul Inelelor de efortul de mai tarziu al lui Jackson, Hobbitul ; poate cel mai mare in ceea ce priveste publicul casnic este revizionabilitatea superioara a LotR . Pur si simplu nu le mai fac asa. – Dave Trumbore

Legal blonda (2001)

Reese Witherspoon straluceste in rolul lui Elle Woods in clasicul comedie atemporal Legally Blonde . Filmul lui Robert Luketic se concentreaza pe Elle, o sora a carei lume intreaga se prabuseste cand iubitul ei Warner Huntington III ( Matthew Davis ) o abandoneaza pentru ca are nevoie de o Jackie si ea este o Marilyn. Elle a crezut ca Warner era pe cale sa o faca in casatorie! Nu trece mult pana cand Elle isi pune la cale planul genial de a intra la Harvard Law School, de a-si dovedi valoarea lui Warner si de a-l recastiga. Ceea ce ajunge sa gaseasca odata ce ajunge la Harvard, totusi, este incredere in sine, pasiune si impuls. Legally Blonde este o poveste despre urmarirea unui vis si a aprobarii externe doar pentru a descoperi ca ai toate instrumentele pe care le cautai chiar in interiorul tau. Elle este un personaj dinamic, stratificat, care are puncte forte specifice pe care majoritatea societatii de astazi le subestimeaza. Comedia filmului bazata pe relatii, care provine din toate modurile fermecatoare prin care Elle se conecteaza cu diversii oameni pe care ii intalneste in calatoria ei prin facultatea de drept, este in egala masura proasta, incalzitoare si puternica. Acest film este o vibratie totala a puterii fetelor si un clasic la care te poti intoarce din nou si din nou pentru a-ti aminti ca esti puternica si ca esti suficient. – Rebecca Landman

Sosire (2016)

Sosirea lui Denis Villeneuve spune povestea experientei lingvistului Louisa Banks ( Amy Adams ) de a invata sa comunice cu extraterestrii misteriosi care sosesc pe Pamant. Invatand sa se conecteze si sa inteleaga limbajul acestor creaturi, simtul liniar al timpului al Louisei evolueaza, facand-o sa se confrunte cu provocari neprevazute. De-a lungul acestei calatorii, Louisa trebuie sa se confrunte si cu obstacolul altor puteri mondiale intentionate sa inteleaga gresit aceste creaturi ca amenintari extraterestre. Daca Banks nu poate sa nu schimbe aceste puncte de vedere, panica, violenta si umanitatea isi pierde sansa de a intelege pe deplin darurile acestor creaturi raman riscuri uriase. In general, Arrival foloseste o poveste SF pentru a explora teme de colaborare, incredere, comunicare si intelegere. Mesajul filmului continua sa rezoneze, cu atat mai tare cu cat lumea noastra devine mai dezbinatoare. – Rebecca Landman