De ce are nevoie moda Haute Couture?

PARIS — Luni, la ora 10 dimineața, un roi de clienți extrem de îndrăgiți – îmbrăcați în look-ul lui Schiaparelli, ținând genți Schiaparelli și purtând bijuterii Schiaparelli din aur strălucitor, adesea aceleași piese, din aceleași colecții – au intrat în masă în Petit Palais în Paris.

Acesta a fost începutul oficial al momentului de vârf în modă: Săptămâna Haute Couture, care a avut loc în acest sezon după zile de proteste după ce poliția franceză l-a împușcat cu nerăbdare pe Nehel Merzouk, în vârstă de 17 ani, în plină zi, creând o disonanță ciudată între modă și viață. pe străzile Parisului.

Dar spectacolele au continuat. În ultimii câțiva ani, talentatul designer Daniel Roseberry a reînviat casa istorică de couture creată în 1927 de Elsa Schiaparelli, sprijinindu-se pe semnăturile ei de design suprarealist și excentric. Schiaparelli a fost o contemporană a lui Coco Chanel și este cunoscută pentru colaborările sale cu Salvador Dalí. În 1954, casa a intrat în paragină. Brandul și arhiva sa au fost achiziționate de mogul italian de lux Diego Della Valle în 2007. L-a angajat pe Daniel în 2019 pentru a moderniza casa și a o face relevantă pentru o mașină de modă condusă acum de social media și cultura pop.

Cue Cardi B , rapperul în vârstă de 30 de ani, cu peste 168 de milioane de urmăritori pe Instagram, care a intrat în spațiul spectacolului mult timp după ce toți ceilalți s-au așezat – stilist, anturajul și grupul de fotografi în urmă – arătând incredibil într-un amestec voluminos de negru Schiaparelli. cârce de lână care arătau ca niște pene, deasupra unei rochii bodycon din catifea fără bretele, cu detaliile aurii ale casei.

Cardi B participă la spectacolul Schiaparelli Haute Couture Toamnă/Iarnă 2023/24. (Getty Images/Corbis prin Getty Images)

Deci, care este scopul Haute Couture în 2023? Este vorba despre vânzarea de haine (foarte scumpe), cultivarea clienților și construirea unei afaceri adecvate? Este vorba despre crearea unui vis prin care brandurile pot vinde mai multe parfumuri si accesorii? Sau este un loc pentru inovare, cum ar fi un laborator de cercetare și dezvoltare, unde designerii își pot flexa mușchiul creativ pentru a dezvolta articole de îmbrăcăminte de o scară, complexitate și creativitate neobișnuite, care pot apoi informa și inspira o întreagă Maison, poate o întreagă industrie?

Săptămâna aceasta, la Paris, am văzut exemple din toate cele de mai sus. Chanel , Dior și Elie Saab s-au concentrat pe deplin să-și servească clientela ultra-bogată, mai degrabă decât să facă declarații creative îndrăznețe. La Jean Paul Gaultier și Viktor&Rolf, obiectivul principal este de a stimula vânzările parfumurilor lor populare. Și la Balenciaga , Thom Browne și Schiaparelli , accentul s-a pus pe creativitate, precizie a meșteșugurilor și croitorie. Acesta este ceea ce face ca aceste spectacole să fie interesante de văzut: înțelegerea modului în care diferitele companii folosesc tradițiile vechi ale couture-ului pentru a conduce diferite strategii de afaceri.

Balenciaga Haute Couture Toamna/Iarna 2023. (Balenciaga)

I prefer the idea of couture as an innovation centre, which is why Demna’s Balenciaga was my highlight of the week. (Gaultier has also found a smart way of doing this, using a cast of guest designers — this season it was Julien Dossena of Paco Rabanne — to reinterpret the brand’s codes and mash it up with their own personal signatures.) These days, the ready-to-wear shows are unabashedly commercial and merchandised to the hilt. The only way we push things forward in fashion is when we give creative people the space and resources to experiment and try new things, like all of the men’s couture at Balenciaga and the wool scarves sculpted to look like they were blowing in the wind.

On Thursday afternoon, as the week was coming to a close – and after attending 13 shows in the space of just a few days – I made my way to the Palais de Tokyo to attend the Indian designer Gaurav Gupta’s sophomore couture showing.

Gupta has been an innovator since starting his fashion business, after graduating from Central Saint Martins in 2003 and working with master designer Hussein Chalayan. I attended his first show in New Delhi back in 2006 which leaned into this avant-gardist spirit. It was too advanced for the Indian market at the time, so he has since pivoted to building one of India’s most successful bridal businesses. Showing at couture enables him to push himself creatively again.

În curând, ne-am trezit așteptând din nou Cardi B. Până la momentul în care a apărut în cele din urmă la 60 de minute după ora stabilită – îmbrăcată cu o glugă verde lime și o bustieră și o fustă încrustate de cristale, concepute de Gaurav, desigur – fotografii de la podium țipau, paparazzii se luptau pentru fotografiile lor și mulțimea de modă. era în picioare aplauda.

(LR) Imran Amed, Cardi B, Fan Bingbing și Leonie Hanne participă la spectacolul Gaurav Gupta Haute Couture toamnă/iarnă 2023/24 din Paris. 

Și de data aceasta, Cardi B s-a așezat lângă mine. M-am aplecat să salut și am întrebat-o cum a fost săptămâna ei. „Trebuie să fii epuizat”, am spus, știind că cu o oră mai devreme fusese la Fendi purtând un look complet diferit.

Ea a zâmbit, a dat din cap și a spus „Sunt super obosită”, apoi a adăugat: „Dar am rupt și internetul.” Am spus: „Cu siguranță ai făcut-o!”

La începutul săptămânii, Gaurav și cu mine discutam despre provocările de a avea un loc târziu în calendar după ce toate marile spectacole s-au terminat și mulți dintre clienți și editori au început să plece. Dacă Cardi B îi susține spectacolul, se asigură că milioane de oameni îi vor vedea colecția.

Și după acest criteriu, cel puțin, ea a fost vedeta incontestabilă a modei din această săptămână.

Puteți citi toată acoperirea noastră haute couture și recenziile de modă ale criticilor de top din industrie, Tim Blanks și Angelo Flaccavento, pe pagina noastră Săptămâna modei .

Iată mai multe alegeri de top din analiza noastră despre modă, lux și frumusețe:

1. Este oficial. Gabriela Hearst o părăsește pe Chloé la sfârșitul contractului ei de trei ani, confirmând un raport despre BoF săptămâna trecută. Hearst a avut un mandat mixt la Chloé, oarecum blocat de pandemie și întins la limită, fiind nevoit să conducă două case de modă în același timp. Acum, că se va concentra pe propria ei etichetă, așteptați-vă să vedeți un nou impuls în afacerea ei, despre care se spune că va genera venituri anuale de peste 20 de milioane de dolari. Ultimul ei show Chloé va avea loc pe 28 septembrie în timpul Săptămânii Modei de la Paris. Niciun succesor nu a fost anunțat, deși sursele noastre spun că casa a angajat-o pe Chemena Kamali, fost director de design Saint Laurent pentru prêt-à-porter pentru femei.

Gabriela Hearst renunță la rolul său de director de creație la Chloé. Niciun succesor nu a fost numit.

2. Săptămâna aceasta, la Paris, System și-a lansat numărul de aniversare a 10-a axat pe puterea modei la Paris. Eu și editorialistul BoF Luca Solca ne-am întâlnit cu excelentul editor Jonathan Wingfield, care a luat multe ore de conversații pe care le-am avut examinând subiectul și le-a distilat în această bucată de 12.000 de cuvinte . TLDR: Companiile franceze de lux domină industria modei. „Ei controlează întregul ecosistem; au o lacăt pe ea.”

Imran Amed și analistul Bernstein Luca Solca discută despre modul în care cele mai mari companii franceze de lux domină industria modei.

3. Ne place jurnalismul bazat pe date la BoF, așa că analiza lui Joan Kennedy cu privire la ceea ce face o tendință virală în modă este la îndemână: „Au dispărut vremurile în care Miranda Priestly a canonizat în „The Devil Wears Prada”, unde descendența exactă a actriței Anne Hathaway albastru puloverul putea fi urmărit de la rochiile de cerulean ale lui Oscar de la Renta până la un coș de gol într-un colț. Rețelele sociale – și anume TikTok – au făcut pe oricine un stabilitor de agende, iar tendințele de astăzi încep adesea cu masele.” De la cottagecore și lux liniștit la Barbiecore și bunica de coastă, am strâns cifrele și una dintre aceste tendințe este surprinzător de rezistentă – și nu este cea cu un film major care va apărea în două săptămâni.

4. Directorii din industria modei îmi spun că își sporesc atenția asupra Indiei, acum cea mai populată țară din lume. Fără îndoială, acest lucru a jucat și un rol în decizia Galeriilor Lafayettes de a se extinde în țară, stimulând o dezbatere asupra viitorului retailului de lux în țară. Raportarea noastră la fața locului realizată de Arnika Thakur dezvăluie că liderii industriei sunt împărțiți dacă extinderea magazinelor franceze de lux în India îi va stimula pe alții să intre pe piața în creștere rapidă.

O redare a noii filiale a magazinului universal Galeries Lafayette urmează să fie deschisă în Mumbai, India în 2024.

5. În ceea ce privește tehnologia, Meta a pus mănușa miercuri când a lansat Threads, un concurent al Twitter care a fost asediat de drame, tulburări și venituri în scădere din publicitate încă de când Elon Musk a achiziționat afacerea cu mai puțin de un an în urmă. Citiți explicația lui Marc Bain despre ce trebuie să știe industria modei despre cea mai nouă platformă de socializare din bloc.

Threads, noul challenger pe Twitter al lui Meta

6. A existat o conversație mare pe Instagram și pe LinkedIn despre această diagramă din studiul nostru de caz recent BoF Professional despre Hermès, care a examinat eficacitatea strategiei care a ajutat fermoarul marochinării de lux să depășească Nike pentru a deveni a doua cea mai valoroasă tranzacție publică. companie de modă din lume, după LVMH. Dacă nu ați citit analiza aprofundată a editorului nostru de lux Robert Williams, este o lectură grozavă de weekend.

–

Podcastul BoF

Imran Amed și Samuel Ross la Cannes Lions Festival of Creativity

Industriile creative mai au mult de parcurs până să devină cu adevărat incluzive, potrivit lui Samuel Ross, designer și fondator al brandului de îmbrăcăminte stradală A-Cold-Wall din Londra și al studioului de design industrial și de produs SR_A.

„Nu există suficientă diversitate în sector pentru cei cu performanțe mari care ar trebui să fie acolo”, mi-a spus el cu câteva săptămâni în urmă pe scenă la WPP Stream, în timpul Festivalului Internațional de Creativitate Cannes Lions, împărtășind câteva dintre progresele timpurii de la crearea Programul de granturi pentru artistul britanic Samuel Ross Black.